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ENGLISH VERSION BELOW Pyramid es un súpergrupo de metal progresivo originario de Estados Unidos. Este proyecto ha estado en activo durante este año promocionando “Rage”, un álbum que cuenta con la colaboración de Tim “Ripper” Owens (KK’s Priest), Andry Lagiou (The Harps), Harry Conklin (Jag Panzer) solo por mencionar algunos. La Magia Absalón entrevistó a Lance Sawyer, la mente detrás de esta agrupación quien nos platicó acerca del proceso creativo que se desarrolló. LMA: Gracias por aceptar esta entrevista para La Magia Absalón. ¿Cómo surgió la idea de conformar Pyramid como un supergrupo? Lance: Oh, sí, muchos años de composición, desarrollo personal e ideas. La colaboración con los grandes artistas y personas en RAGE aporta algo único y emocionante a las comunidades musicales. LMA: “Rage” es el último álbum de estudio y es interesante la presencia de diferentes músicos, todos ellos con una amplia trayectoria dentro de la escena en sus respectivos géneros. ¿Cómo se desarrolla el proceso creativo con ellos para que la estructura lírica e instrumental vaya adquiriendo una personalidad propia? Lance: Construyo la estructura de la canción en el bajo 🎧 y se reconstruye junto con cada artista las canciones uno por uno como un productor de música debe 🤔 Cada artista tiene su propio estilo así que después de tener una idea de lo que la canción necesitaba, llego a cada artista con mis ideas. Naturalmente ellos son y hacen lo que hacen. Crear su propia versión para cada parte de cada canción en RAGE sin ningún tipo de ataduras. LMA: ¿Alguno de los invitados especiales dentro del proyecto ha sido partícipe en el proceso de composición del álbum? Si es así, ¿cómo se ha desarrollado este proceso? Lance: Sí cada uno añade su firma y sus dones 🎁 a cada canción 😃 Ya contesté a esto en la segunda pregunta anterior 🤔 LMA: “Rage” es un álbum que líricamente tiene una carga política y social. ¿Existe alguna razón detrás de ello? Lance: Es más que una canción o un álbum 💿 Es un álbum esclarecedor e inspirador que aporta experiencias reales y puntos de vista que cada uno vive día a día 🤔 Chocan todas esas marcas y es por eso que está conectando tanto con la vieja escuela de metal a los oyentes de música más nueva edad 🎶. LMA: En algunas entrevistas se ha mencionado que por cuestiones de agenda de los músicos participantes dentro de Pyramid no ha sido posible realizar presentaciones en vivo. ¿Se ha considerado la posibilidad de conformar una banda propia que permita acercar la propuesta musical de Pyramid a más personas? Lance: Esta música necesita que cada miembro del álbum suba al escenario. Por eso es tan única y hermosa. A medida que pase el tiempo y Pyramid siga adelante 🔝 lo hará 🤔 Seguro que lo verás en el escenario en un futuro próximo. Acaba de empezar a hacer su impacto 💪 LMA: Si se tuviera la posibilidad de invitar a un músico que ha sido parte crucial en la determinación de la propuesta musical de Pyramid, ¿quién sería y por qué? Lance: Tim “Ripper” Owens 💯 % Ha trabajado y trabajará siempre en su oficio y seguirá mejorando y mejorando y mejorando. Sus legados continúan hasta el día de hoy. KK Priest está muy bien y ha sido un honor trabajar con él 😊 Es un verdadero caballero y profesional ❤️ LMA: “Rage” ha sido un álbum que ha tenido buena aceptación por parte de la prensa especializada, ¿cuáles son los planes que se tienen para el siguiente año? Lance: Me gusta escribir durante los meses de invierno. Así que habrá más Pyramid, amigo mío. Ya tengo ideas y música empezada. LMA: Queremos agradecerte por la oportunidad de realizar esta entrevista. ¿Podrías agregar algunas palabras finales invitando a nuestra audiencia a escuchar “Rage”? Lance: Gracias por la entrevista 😃 Es solitario en la parte superior y muy desordenado en la parte inferior. Siempre busque encontrar su verdadero yo y energía positiva mis amigos familia. 💪 SITIOS OFICIALES DE PYRAMID: FACEBOOK YOUTUBE BANDCAMP INTERVIEW: PYRAMID Pyramid is a progressive metal supergroup originally from the United States. This project has been active during this year promoting "Rage", an album that features the collaboration of Tim "Ripper" Owens (KK's Priest), Andry Lagiou (The Harps), Harry Conklin (Jag Panzer) just to mention a few. La Magia Absalon interviewed Lance Sawyer, the mind behind this group who told us about the creative process that took place. LMA: Thank you so much for accept this interview to La Magia Absalon. How did the idea of forming Pyramid as a supergroup come about? Lance: Oh yes lots of years writing self development and ideas. The collaboration with the great artists and people on RAGE brings something unique and exciting to the music communities. LMA: "Rage" is the latest studio album and it is interesting the presence of different musicians, all of them with a wide trajectory within the scene in their respective genres. How does the creative process develop with them so that the lyrical and instrumental structure acquires its own personality? Lance: I build the song 🎧 structure from bass and pieced together with each artist the songs one by one as a music producer should 🤔 Each artist has their own unique style so after having an idea of what the song needed already. I reached out to each artist with my ideas. Naturally they are and do what they do. Create their own version for each part of each song on RAGE without any strings attached. LMA: Have any of the special guests within the project been involved in the process of composing the album? If so, how has this process developed? Lance: Yes everyone adds their own signature and gifts 🎁 to each song 😃 I answered this in the second question above 🤔 LMA: "Rage" is a lyrically politically and socially charged album, is there a reason behind it? Lance: It’s more then just a song or album 💿 It’s an enlightening and inspirational story album that brings real life experiences and views that each of live day to day 🤔 It hits all those marks and that’s why it’s connecting with both old school metal heads to newer age music 🎶 listeners. LMA: In some interviews it has been mentioned that due to scheduling issues of the musicians involved on Pyramid it has not been possible to perform live. Have you considered the possibility of forming your own band to bring Pyramid's musical proposal to more people? Lance: This music needs each member on the album to hit the stage. That’s why it’s so unique and beautiful. As time passes and Pyramid moves on 🔝 like it will 🤔 You will see this on stage for sure in the near future. It’s just started making it’s impact 💪 LMA: If you had the chance to invite a musician who has been a crucial part in determining Pyramid's musical approach, who would it be and why? Lance: Tim "Ripper" Owens 💯 % He has and will always work on his craft and keep getting better and better and better. His legacies continue to this day. KK Priest is doing very well and it’s been a honor to work with him 😊 He’s a true gentleman and professional ❤️ LMA: "Rage" has been an album that has been well received by the specialized press, what are the plans for next year? Lance: I like to write during the winter months. So more Pyramid will be on the rise my friend. I have ideas already and music started. LMA: We would like to thank you for the opportunity to conduct this interview. Could you add some final words inviting our audience to listen to "Rage"? Lance: Thank you for the interview 😃 It’s lonely at 🔝 and very cluttered at the bottom. Always seek to find your true self and positive energy my friends family. 💪 PYRAMID OFFICIAL SITES: FACEBOOK YOUTUBE BANDCAMP

ENGLISH VERSION BELOW Sonic Addictive es una banda de hybrid cinematic rock/metal band originaria de Francia. Este cuarteto recién presentó al mundo su EP debut “Welcome to Neon City”. La Magia Absalón tuvo la oportunidad de platicar con Julie Mathieu-Miconi (voces) y Florian Moll (guitarrista) acerca del concepto detrás su propuesta musical y el panorama de la escena musical en su país. LMA: Muchas gracias por la oportunidad de entrevistarlos para La Magia Absalón. Sonic Addictive es una banda que recién comienza a trazar su camino en la escena musical, ¿Podrían comentarnos acerca de cómo nació la banda y sobre el proceso de composición y grabación de su EP debut? Julie: El nacimiento de Sonic Addictive viene de Symphonic Island con Sylvain y yo. Para una canción, habíamos pedido Florian a participar en la guitarra a continuación, de esta colaboración que queríamos formar una banda. En 2020, Sonic Addictive nació. Sobre la composición, Sylvain propone la base musical y luego cada uno es libre de hacer cambios. Una vez que las piezas están bien avanzadas, Sylvain procede con las orquestaciones, el diseño sonoro y el sintetizador. Para este EP y como para las siguientes canciones, todo se grabó de forma independiente, en casa. Después, Sylvain mezcló todo el EP. LMA: "Welcome to Neon City" cuenta con una propuesta sonora que fusiona diferentes géneros musicales al que han denominado como hybrid metal. ¿Qué bandas o artistas influyeron en la definición de su propuesta musical? Julie: Interesante pregunta. Nuestra música evolucionará, es obvio, pero manteniendo el sonido de Sonic Addictive que nos define. A través de un mapa retro, descubrimos el universo de Neon City, con sonidos de los 80. Para el próximo EP, que esperamos para el año que viene, vamos a cambiar de universo y será diferente, musical y visualmente. Tenemos muchas inspiraciones musicales diversas, rock, metal, pop, clásica. Desde Within Temptation hasta Two Steps from Hell, pasando por la música clásica hasta Sia, por ejemplo. De todas estas influencias musicales, queremos hacer algo que se parezca a nosotros. LMA: Un aspecto que llama mi atención sobre "Welcome to Neon City" es la forma en cómo la banda emula este ambiente citadino en lo visual y en lo musical permitiendo que el oyente forma parte de ella en cada una de las canciones ¿Hubo alguna intención de desarrollar su EP debut bajo está lógica? Julie: Al principio, cuando lanzamos "Mirror of the Unreal", era obvio que necesitábamos una identidad visual y que teníamos que explorar todo lo que fuera posible para nosotros. A medida que las canciones avanzaban en el proceso de producción, queríamos llevar a los oyentes de viaje. A través de las letras, también quería tratar temas serios que también forman parte de la vida cotidiana y que a veces olvidamos por comodidad. Florian: Como diseñador principal del material visual de la banda, era importante para mí y para todos nosotros desarrollar un universo gráfico con la música. Siempre me ha gustado ver las portadas de los discos de los 80 y los 90 y a veces el vínculo con la música. Para mí es tan importante como lo que escuchas. Desde el principio, intentamos desarrollar todo eso aparte de nuestra música. LMA: ¿Cómo consideran (desde su particular punto de vista) que está la escena musical en Francia? Sabiendo de antemano que el número de bandas aumenta poco a poco y ello genera mayor competencia entre ellas. Julie: Hace unos años, formaba parte de un grupo con el que era fácil dar conciertos en cualquier parte. Tras un largo paréntesis para dedicarme profesionalmente a la ópera, me doy cuenta de que muchas cosas han cambiado. Desde el consumo de música hasta la programación de espectáculos... No tenemos suficiente perspectiva, a día de hoy, pero podemos darnos cuenta de que es difícil conseguir feedback por correo electrónico para organizar conciertos, una gira. Y también entiendo que los bookers o las asociaciones culturales deben recibir muchos correos electrónicos cada día, todos con las mismas expectativas. También somos conscientes de que estamos empezando como Sonic Addictive, y que debemos ser pacientes. No sé si en Francia hay muchos grupos que ofrezcan el mismo estilo de música que nosotros, es una forma de diferenciarnos. LMA: La banda actualmente se encuentra en proceso de producción de su álbum debut. ¿Cómo se siente la banda y que han aprendido en este proceso considerando que ya cuentan con un álbum de corta duración? Julie: Nuestro próximo lanzamiento volverá a ser un EP. Habrá varios en este formato porque habrá un hilo conductor entre cada uno. No queremos hacer un álbum con demasiados estilos diferentes, a riesgo de perder al oyente y que no entienda el mensaje. Y por último, un álbum o un EP es lo mismo. Hay que empezar de cero, crear de nuevo y desnudarse. Encontrar el tono adecuado en la música y las palabras. Todo es muy gratificante. De nuestro primer EP aprendimos mucho sobre la gestión del tiempo y los pasos de grabación. Al querer lanzar una canción de vez en cuando, durante la mezcla final, nos dimos cuenta de que no había las mismas mezclas entre cada canción, así que nos llevó más tiempo. Pero no importa, sabemos que no reproduciremos esos errores y eso nos enseña muchas cosas, técnicamente también. Florian: Todo lo hacemos nosotros mismos por el momento, así que sí, aprendemos paso a paso lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer después. De todas las formas posibles, desde la mezcla hasta los diseños. LMA: ¿Cómo se ve la banda en algunos años? Julie: ¡¿Viejo?! Jaja Siempre en la creación y en la búsqueda de nuevos sonidos, nuevos temas fuertes a tratar. LMA: Para finalizar nuestra entrevista, les agradecemos el tiempo destinado para responder nuestras preguntas y me gustaría que invites a nuestra audiencia a escuchar "Welcome to Neon City". Julie: Gracias por esta entrevista tan agradable. Invito al público a acompañarnos en nuestra aventura. Para los amantes de la música moderna, épica, retro y cinematográfica. Acompáñenos a través de nuestros diferentes universos, póngase el casco en las orejas y sumérjase en una inmersión total. Florian: Muchas gracias, esperamos que a la gente le guste nuestro EP. Y estamos impacientes por compartir lo que está por venir. SONIC ADDICTIVE sitios oficiales: LinkTree: https://linktr.ee/Sonic_Addictive1 Página oficial: www.sonicaddictive.fr Facebook: https://www.facebook.com/SonicAddictiveOff Twitter: https://www.twitter.com/SonicAddictive Instagram: https://www.instagram.com/sonicaddictive INTERVIEW: SONIC ADDICTIVE Sonic Addictive is a hybrid cinematic rock/metal band from France. This quartet recently presented to the world their debut EP "Welcome to Neon City". La Magia Absalon had the opportunity to talk with Julie Mathieu-Miconi (vocals) and Florian Moll (guitarist) about the concept behind their musical proposal and the panorama of the music scene in their country. LMA: Thank you very much for the opportunity to interview you for La Magia Absalón. Sonic Addictive is a band that is just beginning to chart its path in the music scene, could you tell us about how the band was born and about the process of composing and recording your debut EP? Julie: The birth of Sonic Addictive comes from Symphonic Island with Sylvain and me. For a song, we had asked Florian to take part in the guitar then of this collaboration we wanted to form a band. In 2020, Sonic Addictive was born. About the composition, Sylvain proposes the musical basis and then everyone is free to make changes. Once the pieces are well advanced, Sylvain proceeds with the orchestrations, the sound design, and the synth. For this EP and as for the following songs, everything was recorded independently, at home. Then Sylvain mixed the whole EP. LMA: "Welcome to Neon City" has a sound proposal that fuses different musical genres that you have called hybrid metal. What bands or artists influenced the definition of your musical proposal? Julie: Interesting question. Our music will evolve, it's obvious, while keeping the sound of Sonic Addictive that defines us. Through a retro map, we discovered the universe of Neon City, with 80's sounds. For the next EP, which we hope for next year, we are going to change universe and it will be different, musically, visually. We have many diverse musical inspirations, rock, metal, pop, classical. From Within Temptation to Two Steps from Hell, passing through classical music to Sia for example. From all these musical influences, we want to make something that resembles us. LMA: An aspect that calls my attention about "Welcome to Neon City" is the way in which the band emulates this city environment visually and musically, allowing the listener to be part of it in each of the songs. Was there any intention to develop your debut EP under this logic? Julie: At the very beginning, when we released "Mirror of the Unreal" it was obvious that we needed a visual identity and that we had to explore everything that was possible for us. As the songs progressed through the production process, we wanted to take listeners on a journey. Through the lyrics, I also wanted to deal with serious subjects which are also part of everyday life and which we sometimes forget for comfort. Florian: As the main designer for visual stuff in the band, it was important for me and for all of us to develop a graphic universe with the music. I always loved to watch the covers of the albums of the 80’s and 90s and the link with the music sometimes. For me it’s as important as what you listen. From the beginning, we tried to develop all of that aside from our music. LMA: How do you consider (from your point of view) the music scene in France? Knowing beforehand that the number of bands is increasing little by little and this generates more competition between them. Julie: A few years ago, I was part of a group with which it was easy to play concerts anywhere. After a long break to devote myself to my professional career in opera, I realize that many things have changed. From music consumption to show programming... We don't have enough perspective, to date, but we can realize that it is difficult to get email feedback to organize concerts, a tour. And I also understand that bookers or cultural associations must receive lots of emails every day, all with the same expectations. We are aware, too, that we are starting out as Sonic Addictive, and that we must be patient. I don't know if in France there are many bands that offer the same style of music as us, it's a way for us to stand out. LMA: The band is currently in the process of producing its debut album, how does the band feel and what have you learned in this process considering that you already have a short album? Julie: So our next release will again be an EP. There will be several in this format because there will be a common thread between each one. We don't want to make an album with too many different styles, at the risk of losing the listener and not understanding the message. And finally, an album or an EP is the same thing. You have to start from scratch, create anew and get naked. Finding the right pitch in music and words. Everything is very rewarding. From our first EP we learned a lot about time management and recording steps. Having wanted to release a song from time to time, during the final mix, we realized that there were not the same mixes between each song, so it took more time for that. But it does not matter, we know that we will not reproduce those errors and that teaches us a lot of things, technically too. Florian: Everything is self made by us for the moment, so yeah we learn step by step things to do and not to do later. In every ways possible, from the mix to the designs. LMA: How does the band see themselves in a few years? Julie: Old?! Haha Always in the creation and in the search for new sounds, new strong subjects to treat. LMA: To end our interview, we thank you for taking the time to answer our questions and I would like you to invite our audience to listen to "Welcome to Neon City". Julie: Thank you for this very pleasant interview. I invite the public to join us in our adventure. For fans of modern, epic, retro and cinematic music. Join us through our different universes, put your helmet on your ears and dive into total immersion. Florian: Thank you very much, we hope that people will like our EP. And we can’t wait to share what’s coming next. SONIC ADDICTIVE's offcial sites: LinkTree: https://linktr.ee/Sonic_Addictive1 Página oficial: www.sonicaddictive.fr Facebook: https://www.facebook.com/SonicAddictiveOff Twitter: https://www.twitter.com/SonicAddictive Instagram: https://www.instagram.com/sonicaddictive

ENGLISH VERSION BELOW Antrisch fusiona diferentes estilos de Black Metal como el Doom, Djent y Dark Ambient. Este cuarteto de origen alemán explora a través de sus canciones las distintas expresiones creadas por la mente humana y la vida interior, así como el mundo exterior tratando sustancialmente los vastos paisajes y las fuerzas de la naturaleza experimentados a través de aventuras pasadas a los escenarios más extremos del mundo. La Magia Absalón platicó con Marice Wilson (voces y letras) acerca del concepto detrás de la banda, su más reciente trabajo Expedition II: Die Passage y la escena del black metal en su país. LMA: Muchas gracias por aceptar esta entrevista para La Magia Absalón. “Expedition II: Die Passage” es el título de su álbum debut en el que abordan la desafortunada expedición de Sir John Franklin hacia la búsqueda de las partes inexploradas del Paso del Noroeste, ¿cómo surge ese interés por desarrollar un álbum conceptual? MW: De nada, gracias por recibirnos. Bueno, de hecho, todos los próximos álbumes de Antrisch serán conceptuales. Nuestro primer EP es una historia ficticia con muchos guiños históricos. No fue escrito como un argumento histórico singular, simplemente porque lo escribí en 2014 y en ese momento no se suponía que fuera un marco lírico para un proyecto musical. Pero ya en los inicios de Antrisch desarrollamos esa idea particular de contar expediciones históricas con cada álbum, solo porque es algo que nos interesa a todos. La desafortunada búsqueda de Sir John Franklin del Paso del Noroeste y todos los aterradores acontecimientos que tuvieron lugar son el marco perfecto para un inquietante álbum conceptual de Black Metal. Así que me pareció bastante natural empezar las expediciones de Antrisch con ese tema. LMA: La propuesta musical de Antrisch se centra en el black metal atmosférico, pero fusiona otros elementos del género como el doom, djent y dark ambient ¿cómo se desarrolló este proceso de documentación con relación a la parte histórica y su posterior transformación en lo que respecta a lo lírico y musical? MW: Como ya he dicho, escribí las "letras" mucho antes de que se consideraran letras, y lo mismo ocurre con la parte musical. El Sr. Scott compuso las canciones sin ningún conocimiento de un concepto lírico, así que se limitó a experimentar con paisajes sonoros y efectos de guitarra típicos de Djent. Resultó ser la conjunción perfecta. Desde Expedition II Die Passage suelo escribir los conceptos líricos antes de componer la música, así que el Sr. Scott tiene un marco específico para sus composiciones. Y como se puede ver, así nos funciona perfectamente. LMA: Previo a la publicación de su álbum debut, la banda comenzaba a hacerse presente dentro de la escena con un EP titulado “Expedition I: Dissonanzgrat”, para quienes se introducen en su música ¿existe alguna relación entre éste y su más reciente trabajo? MW: Obviamente, también fue una expedición, pero, como ya se ha explicado, toda producción relacionada con Antrisch será una Expedición histórica. Desde el punto de vista lírico, no hay ninguna relación entre ambas, ya que Expedition I trata de alpinismo, mientras que Expedition II tiene lugar en una exploración ártica. LMA: Cuando se habla acerca del black metal, uno de los países referentes de la escena es Noruega. En el caso de Alemania podemos encontrar grandes exponentes del metal, pero se asocian a otros géneros como el hard rock o el power metal solo por mencionar algunos ejemplos, ¿cómo es la escena del black metal en su país desde su perspectiva? MW: Bueno, Alemania también tiene una historia bastante rica en Black Metal, diría yo, con bandas como Bethlehem, Nagelfar, Lunar Aurora, Agathodaimon, Nocte Obducta o incluso Andras y Eminenz, por nombrar algunas. Y Nargaroth es un gran nombre incluso en tu país, ¿verdad? Hay una escena de Black Metal muy vital en Alemania y tengo la impresión de que en este momento hay mucho potencial en alza, surgen muchas bandas con talento y se está editando mucho material que amplía el horizonte. LMA: A comparación de otras bandas del género, en el caso de Antrisch, llama la atención que la interpretación vocal se desarrolla en alemán y no en inglés como se ha hecho últimamente, ¿existe alguna razón detrás de ello? MW: Esta decisión también se remonta al nacimiento de Antrisch. Estuvimos totalmente de acuerdo en la propuesta de que las letras de Antrisch se escribieran en alemán. Aunque escribí muchas letras en inglés para nuestra anterior banda, el alemán es mi primera opción cuando se trata de letras, porque tiendo a escribir de forma muy críptica con el uso de juegos de palabras y neologismos que hacen imposible una traducción. LMA: ¿Cómo ha sido la respuesta del público y de la prensa con relación a “Expedition II: Die Passage”? ¿Existen planes de que podamos escuchar en vivo su propuesta musical? MW: Para ser sinceros, nos sentimos abrumados y desbordados por la cantidad y la positividad de la respuesta. Incluso la dimensión emocional fue a veces difícil de sobrellevar, pero de una forma muy positiva. Parece que hay algo en nuestra música que despierta el interés de la gente e incluso nuestro peculiar "concepto de nicho" parece ser de gran interés para muchas personas. Bueno, hemos estado hablando de tocar en directo internamente, pero aún no hay nada concreto de lo que hablar. Veremos qué depara el futuro a Antrisch. LMA: Para finalizar nuestra entrevista, nos gustaría agradecerte por el tiempo destinado en responder nuestras preguntas y saber si te gustaría agregar algunas palabras finales invitando a nuestra audiencia a escuchar “Expedition II: Die Passage”. MW: Si te gustan los paisajes sonoros, las atmósferas oscuras y siniestras o incluso te interesan las expediciones trágicas que tuvieron lugar en la historia de la humanidad, envueltas en una variación emocional del Black Metal, te invitamos a embarcarte en nuestra nave sónica, porque hay más historias siniestras por venir. Gracias por la entrevista y tu interés en nuestra banda. Saludos desde el campo base, MW | Antrisch ANTRISCH sitios oficiales: Facebook: https://www.facebook.com/Antrisch/ Instagram: https://www.instagram.com/antrisch.band/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUasqg1lg_mQRNpj5lDQlWg Bandcamp: https://antrisch.bandcamp.com/ interview: antrisch Antrisch fuses different styles of Black Metal such as Doom, Djent and Dark Ambient. This quartet of German origin explores through their songs the different expressions created by the human mind and inner life, as well as the outside world dealing substantially with the vast landscapes and forces of nature experienced through adventures spent in the most extreme scenarios of the world. La Magia Absalon spoke with Marice Wilson (vocals and lyrics) about the concept behind the band, their latest work Expedition II: Die Passage and the black metal scene in their country. LMA: Thank you very much for accepting this interview for La Magia Absalón. “Expedition II: Die Passage” is the title of your debut album in which you address Sir John Franklin’s ill-fated expedition in search of the unexplored parts of the Northwest Passage. How did this interest in developing a concept album come about? MW: You’re welcome, thanks for having us. Well, as a matter of fact, every forthcoming Antrisch album will be a conceptual one. Our first EP with a mostly fictional story with a lot of historical hints. It wasn’t written as a singular historical storyline, just because I wrote it back in 2014 and at the time it wasn’t supposed to be a lyrical frame for a musical project. But already in the very beginning of Antrisch we developed that particular idea of telling historical expeditions with every album, just because that is something that we’re all interested in. Sir John Franklin’s ill-fated search for the Northwest Passage and all the terrifying events that took place hold the perfect frame for an eerie Black Metal concept album. So it felt quite natural for me to start Antrisch’s expeditions with that one. LMA: Antrisch’s musical proposal focuses on atmospheric black metal but fuses other elements of the genre such as doom, djent and dark ambient. How did this documentation process develop in relation to the historical part and its subsequent transformation in regard to the lyrical and musical? MW: As mentioned above, I wrote the “lyrics” long before they were considered as lyrics and it’s the same with the musical part. Mr Scott composed the songs without any knowledge of a lyrical concept, so he just experimented with soundscapes and Djent-typical guitar effects. It turned out to be the perfect conjunction. Since Expedition II Die Passage I use to write the lyrical concepts before the music is composed, so Mr Scott has a specific frame for his compositions. And as one can see - it works perfectly for us this way. LMA: Prior to the publication of their debut album, the band began to become present on the scene with an EP entitled “Expedition I: Dissonanzgrat” for those who are introduced to their music, is there any relationship between this and their most recent work? MW: Most obviously, it was an expedition, too, but as explained before, every Antrisch-related output will be an historical Expedition. Lyrically there is no relationship between those two since Expedition I is about mountaineering while Expedition II takes place in an Arctic exploration. LMA: When talking about black metal, one of the leading countries on the scene is Norway. In the case of Germany, we can find great exponents of metal, but they are associated with other genres such as hard rock or power metal, just to mention a few examples. How is the black metal scene in your country from your perspective? MW: Well, Germany has quite a rich history in Black Metal as well I’d say with bands like Bethlehem, Nagelfar, Lunar Aurora, Agathodaimon, Nocte Obducta or even Andras and Eminenz, just to name a few. And Nargaroth is a big name even in your country, right? There’s a very vital Black Metal scene in Germany and I have the impression that right at the moment there’s a lot of potential rising, many talented bands emerge and a lot of broadening-the-horizon-material is being released. LMA: Compared to other bands of the genre, in the case of Antrisch, it is striking that the vocal performance is carried out in German and not in English as it has been done lately, is there any reason behind it? MW: This decision also dates back to the birth of Antrisch. We totally agreed upon the proposal that Antrisch lyrics will be written in German. Even though I wrote a lot of English lyrics for our past band, German is my first choice when it comes to lyrical work, because I tend to write very cryptic with the use of wordplay and neologisms which make a translation impossible. LMA: How has been the response from the public and the press in relation to “Expedition II: Die Passage”? Are there plans that we can listen to your musical proposal live? MW: To be honest we were absolutely overwhelmed and overstrained with the amount and the positiveness of the response. Even the emotional dimension was sometimes hard to deal with - in a most positive way. Something in our music seems to trigger people in a good way and even our quirky “niche concept” seems to be of great interest for many individuals out there. Well, we’ve been discussing playing live internally, but nothing concrete to talk about yet. We’ll see what the future holds for Antrisch. LMA: To end our interview, we would like to thank you for taking the time to answer our questions and if you would like to add some final words by inviting our audience to listen to “Expedition II: Die Passage”. MW: If you have a certain turn for soundscapes, dark and sinister atmospheres or even an interest in the tragic expeditions that took place in the history of mankind, cloaked in an emotional variation of Black Metal, we kindly invite you to embark our sonic vessel for there are more sinister stories to come. Gracias por la entrevista y tu interés en nuestra banda. Saludos desde el campo base, MW | Antrisch ANTRISCH's official sites: Facebook: https://www.facebook.com/Antrisch/ Instagram: https://www.instagram.com/antrisch.band/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUasqg1lg_mQRNpj5lDQlWg Bandcamp: https://antrisch.bandcamp.com/

ENGLISH VERSION BELOW Sonic Addictive es una banda francesa que recientemente han presentado su EP debut “Welcome to Neon City” en la que nos presentan un viaje musical cuya propuesta se centra en el hybrid cinematic rock/metal. A través de un mapa retro futurista, Sonic Addictive viaja de universo en universo y cambia su estilo musical y visual con cada EP. Aquí te presentamos nuestra reseña: Intro - Neon City es una canción instrumental en la que los sintetizadores son el elemento principal al que se añaden algunos elementos ambientales que parecieran introducirnos a la ciudad. Mirror of the Unreal combina el uso de los sintetizadores y la guitarra eléctrica creando un sonido hasta cierto punto futurista. La voz de Julie Matheiu-Miniconi es un elemento que se agradece al oído en el que podemos percibir cierta influencia del metal sinfónico. A medida que avanza la canción se torna más rítmica y quizás bailable. My Winter Storm tiene está influencia pop en la ejecución de los teclados por parte de Sylvain Muscarnera. Un aspecto que llama mi atención es la interpretación vocal en la que podemos apreciar como su cantante juega con diferentes tonalidades llegando a su punto más álgido en el coro. Esta canción cuenta con una versión instrumental en 16-Bits, un poco extraña a mi parecer, pero que aporta este elemento divertido al álbum. </5Hine 0n> tiene este elemento futurista/progresivo en el empleo del teclado y los sintetizadores siendo los indiscutibles protagonistas de la canción. Julie Matheiu-Miniconi realiza esta fusión con el metal sinfónico empleando una voz lírica que contrasta bastante bien. Interesante el empleo de voces masculinas y el acompañamiento coral al término de la canción. Goodbye City es mi canción favorita de este álbum de corta duración. Decisión inteligente por parte de la banda francesa el de utilizar los elementos ambientales para jugar con la imaginación del oyente haciéndonos sentir parte de este viaje a través de la ciudad. Una balada que permite que la voz de Julie Matheiu-Miniconi y Clara Beack (Embersland) sean el elemento principal más allá de la parte instrumental. Florian Moll y Fabien Ruiz realizan un gran trabajo en las guitarras al aporta esta parte melódica a la canción. Welcome to Neon City es un álbum en el que Sonic Addictive explora sus posibilidades creativas en la definición de un estilo musical propio. Me parece interesante como a medida que escuchamos el álbum vamos descubriendo las distintas capas musicales que lo integran. Me gustaría saber cómo será la evolución musical de la banda en un futuro al integrar diferentes géneros musicales en una sola propuesta. Calificación: 8/10. SONIC ADDICTIVE sitios oficiales: LinkTree: https://linktr.ee/Sonic_Addictive1 Página oficial: www.sonicaddictive.fr Facebook: https://www.facebook.com/SonicAddictiveOff Twitter: https://www.twitter.com/SonicAddictive Instagram: https://www.instagram.com/sonicaddictive REVIEW: WELCOME TO NEON CITY (SONIC ADDICTIVE) Sonic Addictive is a French band that recently presented their debut EP "Welcome to Neon City" in which they present us a musical journey whose proposal is centered on hybrid cinematic rock/metal. Through a futuristic retro map, Sonic Addictive travels from universe to universe and changes their musical and visual style with each EP. Here is our review: Intro - Neon City is an instrumental song in which synthesizers are the main element to which are added some ambient elements that seem to introduce us to the city. Mirror of the Unreal combines the use of synthesizers and electric guitar creating a futuristic sound. Julie Matheiu-Miniconi's voice is an element that is pleasing to the ear in which we can perceive a certain influence of symphonic metal. As the song progresses it becomes more rhythmic and perhaps danceable. My Winter Storm has this pop influence in the execution of the keyboards by Sylvain Muscarnera. One aspect that catches my attention is the vocal performance in which we can appreciate how the singer plays with different tonalities reaching its peak in the chorus. This song has an instrumental version in 16-Bits, a bit strange in my opinion, but that brings this fun element to the album. </5Hine 0n> has this futuristic/progressive element in the use of the keyboard and synthesizers being the undisputed protagonists of the song. Julie Matheiu-Miniconi performs this fusion with symphonic metal employing a lyrical voice that contrasts quite well. Interesting the use of male voices and the choral accompaniment at the end of the song. Goodbye City is my favorite song on this short-lived album. Smart decision by the French band to use the ambient elements to play with the listener's imagination making us feel part of this journey through the city. A ballad that allows the voice of Julie Matheiu-Miniconi and Clara Beack (Embersland) to be the main element beyond the instrumental part. Florian Moll and Fabien Ruiz do a great job on guitars bringing this melodic part to the song. Welcome to Neon City is an album in which Sonic Addictive explores their creative possibilities in defining their own musical style. I find it interesting how as we listen to the album we discover the different musical layers that integrate it. I would like to know how the band will evolve musically in the future by integrating different musical genres in a single proposal. Rating: 8/10. SONIC ADDICTIVE's official sites: LinkTree: https://linktr.ee/Sonic_Addictive1 Página oficial: www.sonicaddictive.fr Facebook: https://www.facebook.com/SonicAddictiveOff Twitter: https://www.twitter.com/SonicAddictive Instagram: https://www.instagram.com/sonicaddictive

ENGLISH VERSION BELOW Hellpass es una banda de heavy metal originaria de Thessaloniki, Grecia. Integrada por Vasilis en las voces, Aggelos en la guitarra y Alexander en la batería, este trío recién presentó al mundo su álbum debut “Gates of War”. La Magia Absalón tuvo la oportunidad de platicar con Alexander acerca de sus orígenes como banda, la definición de su propuesta musical y sobre el futuro. LMA: Muchas gracias por aceptar esta entrevista para La Magia Absalón, Hellpass es una banda de reciente creación y que apenas está abriéndose camino en la escena, ¿cómo surgió la idea de formar la banda? Alexander: ¡Hola! En primer lugar, permítanme presentarme a mí y a la banda. Somos Hellpass, una banda de Heavy/Thrash Metal de Thessaloniki Grecia. Mi nombre es Alexander, soy el baterista de Hellpass y represento a HellPass como su portavoz. Nos sentimos honrados de recibir una entrevista suya y nos gustaría agradecerle esta oportunidad que nos ha brindado, ¡permitiendo así que una audiencia más amplia nos conozca mejor! La música siempre fue un amor para mí, así que comencé a tocar y componer desde una edad temprana y me involucré con muchos músicos y bandas no solo en la escena del metal sino en un sentido más amplio. Pero la agresividad del sonido pesado y la energía que fluye de él me atrajeron desde una edad temprana. ¡Me picó el gusanillo del heavy metal! El elemento que nos unió a Aggelos y a mí es nuestro amor por la música heavy y el ardiente deseo de involucrarnos en ella profesionalmente. Nos conocimos por primera vez a través de un anuncio en línea. Aggelos estaba tocando en una banda de heavy metal en ese momento y necesitaban un baterista, así que llamé y reservé una audición. Después de nuestro primer jam yo era el baterista oficial de esa banda. Cuando este proyecto se disolvió, los dos comenzamos Hellpass. Poco después, Vasilis se unió a la banda. Comenzamos como un trío y en un par de meses habíamos compuesto nuestro álbum debut, "Gates of War", en su totalidad y a fines del verano del ‘22 ingresamos al estudio de grabación. Mientras tanto, estábamos buscando un bajista para que Vasilis pudiera concentrarse más en la voz. A principios del otoño de 2022, Nick ingresó a la banda y comenzó a aprender canciones y a ensayar de inmediato. Nuestro amor por la música heavy y la necesidad de actuar en vivo en todo el mundo es lo que mantiene unido a Hellpass hasta el día de hoy. De ese amor nació “Gates of War”, nuestro álbum debut. LMA: Los integrantes de la banda (Vasilis en las voces, Aggelos en la guitarra y Alexander en la batería) cuentan con experiencia previa en otras bandas, ¿cómo contribuyó la trayectoria musical de sus integrantes en la composición de “Gates of War” así como en definir la propuesta musical de la banda? Alexander: En “Gates of War” Aggelos, nuestro guitarrista, es el compositor principal. Entonces, básicamente, Aggelos ideó todas las partes de los instrumentos de cuerda, las trajo a la sala de ensayo y luego tocamos sin parar todos juntos hasta que estuvimos satisfechos con el producto final. Una vez que la parte musical había alcanzado su forma final, Vasilis, nuestro cantante escribió todas las letras y se le ocurrieron las partes vocales. Somos una banda en constante crecimiento; cada miembro lleva sus propias influencias y el producto final es una mezcla de todas las personalidades que están involucradas en el proceso de composición. LMA: “Gates of War” es el nombre de su álbum debut que recupera la esencia del heavy metal fusionado con otros géneros como el melódico, el doom y hasta el thrash. ¿Cuáles son las influencias musicales que fueron parte importante en la definición del estilo musical de la banda? Alexander: Hellpass es una banda de heavy metal con influencias de thrash y doom. Como la lista de nuestras influencias es demasiado larga, les daré solo tres nombres: Candlemass, Megadeth y Mötley Crüe. LMA: Un aspecto que me pareció interesante de su álbum debut y que puede apreciarse dentro de las canciones es la presencia de elementos folclóricos propios de la cultura nórdica, en específico, de los vikingos, ¿de dónde surgió ese interés por fusionar el folk con su propuesta basada en el heavy metal? Alexander: Este interés proviene de Manowar, Bathory, Amon Amarth y todas las bandas épicas/paganas que existieron y continúan existiendo hasta el día de hoy en la música metal. Nosotros también somos fans de este tipo de metal. Por el tema de la letra nórdica de nuestra canción “Oath to the Metal Gods” (que es la canción a la que entiendo te refieres) debemos agradecer, especialmente, a Vasilis, nuestro frontman ya que escribió todas las letras y trajo el concepto vikingo en la canción. LMA: Su álbum debut se titula “Gates of War” en alusión a los acontecimientos mundiales de los últimos años. ¿Podemos encontrar algunas canciones que aborden situaciones sociales/políticas dentro del álbum? Alexander: Correcto. En febrero de 2023 salió nuestro hijo del metal, por así decirlo, nuestro primogénito, “Gates of War”. Los interesados pueden encontrarlo en todas las plataformas relacionadas con la música como Spotify, YouTube, Bandcamp en las que existe la opción de comprarlo. ¡Además, en Bandcamp los fanáticos pueden comprar Hellshirt! Esa es la camiseta oficial del álbum "Gates of War". Otros lugares en línea donde uno puede encontrar y comprar "Gates of War" son AppleMusic, AmazonNow, Deezer. Todos los interesados pueden encontrar todos esos enlaces en el Hellinktree, su enlace al Infierno: https://linktr.ee/hellpass “Gates of War” es un álbum que habla sobre la guerra que aún continúa en Ucrania y las formas en que los gobiernos y los estados han ideado para dividir a la gente. Las canciones que abordan situaciones sociales/políticas dentro del álbum son la autotitulada "Gates of War", "Futura" una canción sobre la descomposición social de la sociedad moderna y "Burning Flags" la canción de cierre de nuestro álbum "Gates of War", que también se lanza como un video musical que se filmó en los estudios de ImageNation y está disponible en nuestro canal de YouTube. “Burning Flags” es una canción de metal en llamas que quema todos los límites y une a las personas del mundo, así que Burn, Burn, Burn the flags!!! LMA: Han transcurrido algunos meses de que se publicó su álbum debut, ¿cómo ha sido la recepción del álbum por parte de la prensa y los fanáticos? Alexander: Recibimos comentarios positivos de fanáticos, revistas web, programas de radio, sellos discográficos y amigos de todo el mundo. Los fanzines se interesan por nosotros y nos entrevistan constantemente. Los fanáticos compran nuestra mercancía, escuchan nuestra música en spotify, YouTube y otros sitios (todo lo que necesitan es Hellink https://linktr.ee/hellpass) y apoyan nuestros shows en vivo. Los programas de radio presentan nuestra música y también nos entrevistan. Parece que “Gates of War” es bien recibido y nuestra música cumple el objetivo de inspirar al oyente. ¡Estamos más que agradecidos y satisfechos! LMA: ¿Han tenido la oportunidad de presentarse en vivo para mostrar al mundo su propuesta musical? ¿Cómo ha sido su experiencia? Alexander: Desde febrero, Hellpass ha comenzado a actuar en vivo. Ya hemos tocado en escenarios conocidos de las ciudades más grandes de Grecia. Cualquier persona interesada puede ver nuestros videos en vivo en nuestro canal de YouTube (https://linktr.ee/hellpass). Actualmente estamos de gira, difundiendo "Gates of War", nuestro álbum debut, en toda Grecia y más allá. Nos ofrecieron una plaza en el festival Over the Wall que hemos aceptado con honor. ¡Vamos a tocar allí, en la isla de Creta, el 26 de agosto de 2023 como teloneros de los veteranos del heavy metal Virgin Steele! El evento que más nos emociona es nuestra gira europea con los berserkers de black metal Arallu, con nuestros hermanos de death metal de Atenas Among Ruins y nuestros vecinos de death metal Gravestone del 11 al 19 de noviembre de 2023. LMA: Para finalizar nuestra entrevista, ¿cuáles son los planes a futuro para Hellpass? Alexander: Como hemos mencionado anteriormente, hemos reservado muchos espectáculos para este año. Esperamos ver a cada uno de ustedes en al menos uno. A continuación, siguen las fechas restantes para el año 2023. 06/10/23: Larissa Skyland 26/08/23 : Creta, Over the Wall Festival 11/11/23:FarářovaSluj, MladáBoleslav, CZ 11/12/23:BossBar, Poděbrady, CZ 13/11/23: RockleKlub, ČeskéBudějovice, CZ 14/11/23: Probaterem, Szentes, HU 15/11/23:Manufactura, Timisoara, RO 16/11/23: Festival del Pacto de la Muerte, Cluj Napoca, RO 17/11/23: MC Clubhouse, Lugoj RO 18/11/23: Rock 'N' Roll Center, Zalau, RO 19/11/23: Pub Gekko, Oradea, RO LMA: No queda más que agradecerles por el tiempo y espacio destinado para realizar esta entrevista y me gustaría que finalices con algunas palabras invitando a nuestra audiencia a escuchar “Gates of War”. Alexander: Es igualmente importante que los músicos y los fanáticos comprendan que las bandas, los canales de YouTube, los podcasts, las estaciones de radio, los lugares, los promotores, los ingenieros de sonido, los equipos de gira, etc. existen solo debido al apoyo que los fanáticos brindan y en la medida en que lo hacen. mostrar a las bandas. Entonces, metalero, que estás leyendo esta entrevista, te sugiero que te suscribas a nuestro canal de YouTube, sigas a Hellpass en Facebook e Instagram, escuches nuestra música en Spotify, compres nuestra música, si así lo deseas, en Bandcamp y también obtengas tu Camiseta infernal. Al hacer estas cosas simples, un día podrás vernos tocar tu canción favorita de Hellpass en vivo y pasar un buen rato golpeando tu cabeza con nosotros. Recuerda siempre: la música está aquí para unir a la raza humana y todo empieza por ti. HELLPASS sitios oficiales: Youtube: https://youtube.com/@hellpassband Facebook: https://www.facebook.com/hellpass.band Bandcamp: https://hellpass.bandcamp.com Spotify: https://rb.gy/wcokiw Instagram: https://www.instagram.com/hellpass.band/ INTERVIEW: HELLPASS Hellpass is a heavy metal band from Thessaloniki, Greece. Made up of Vasilis on vocals, Aggelos on guitar and Alexander on drums, this trio has just presented their debut album “Gates of War” to the world. La Magia Absalón had the opportunity to talk with Alexander about his origins as a band, the definition of his musical proposal and about the future. LMA: Thank you very much for accepting this interview for La Magia Absalón, Hellpass is a recently created band that is just making its way into the scene, how did the idea of forming the band come about? Alexander: Hello there! First of all let me introduce myself and the band. We are Hellpass, a Heavy/Thrash Metal band from Thessaloniki Greece. My name is Alexander, I am the drummer of Hellpass and I represent HellPass as their spokesman. We are honored to be hosted in an interview by you and we would like to thank you for this opportunity you have given us, thus letting a broader audience to get to know us better! Music was always a love of mine, so I began playing and composing from an early age and got involved with many musicians and bands not only in the metal scene but in a broader sense. But the aggressiveness of the heavy sound and the energy that flows from it appealed to me from an early age. I was bitten by the heavy metal bug! The element that brought Angelos and me together is our love for heavy music and the burning desire to get involved with it professionally. We first met through an online ad. Angelos was playing in a heavy metal band at the time and they needed a drummer, so I called and booked an audition. After our first jam I was the official drummer of that band. When this project disbanded the two of us started Hellpass. Shortly after, Vasilis joined the band. We started out as a three piece and within a couple of months we had composed our debut album, “Gates of War”, in its entirety and in the late summer of ‘22 we entered the recording studio. Meantime, we were searching for a bassist so Vasilis could focus more on vocals. In the early fall of 2022 Nick entered the band and started learning songs and rehearsing immediately. Our love for heavy music and the need to perform live all around the globe is what keeps Hellpass together to this day. From that love “Gates of War”, our debut album, sprung forth. LMA: The members of the band (Vasilis on vocals, Aggelos on guitar and Alexander on drums) have previous experience in other bands, how did the musical career of its members contribute to the composition of "Gates of War" as well as in define the musical proposal of the band? Alexander: In “Gates of War” Aggelos, our guitarist, is the main composer. So, basically Aggelos came up with all the parts of the stringed instruments, brought them in the rehearsal room and then we jammed endlessly all together until we were satisfied with the end product. Once the musical part had reached its’ final form, Vasilis, our singer wrote all the lyrics and came up with the vocal parts. We are an ever-growing band; every member carries his own influences, and the final product is a blend of all the personalities that are involved in the composition process. LMA: “Gates of War” is the name of their debut album that recovers the essence of heavy metal fused with other genres such as melodic, doom and even thrash. What are the musical influences that were an important part in defining the musical style of the band? Alexander: Hellpass is a heavy metal band with thrash and doom influences. Since the list of our influences is too long, I’ll give you just three names: Candlemass, Megadeth and Mötley Crüe. LMA: One aspect of your debut album that I found interesting and that can be seen in the songs is the presence of folk elements typical of Nordic culture, specifically, of the Vikings. Where did this interest in fusing folk withheavy metal come from? Alexander: This interest comes from Manowar, Bathory, Amon Amarth and all the epic/pagan bands that existed and continue to exist to this day in the metal music. We are fans of this type of metal, also. For the Nordic lyrical theme of our song “Oath to the Metal Gods” (which is the song that I understand you are referring to) we must thank, especially, Vasilis, our front man since he wrote all the lyrics and brought the Viking concept into the song. LMA: Their debut album is titled “Gates of War” in reference to the world events of recent years. Can we find some songs that address social/political situations within the album? Alexander: Correct. On February of 2023 our metal child, so to speak, our first born, “Gates of War” got out. Those interested can find it on all music related platforms such as Spotify, YouTube, Bandcamp on which the option of purchasing it exists. Also, on Bandcamp fans can purchase the Hellshirt! That’s the official T-shirt of the “Gates of War” album. Other places online that one can find and purchase “Gates of War” are AppleMusic, AmazonNow, Deezer. All those interested can find all those links on the Hellinktree, your link to Hell: https://linktr.ee/hellpass “Gates of War” is an album that speaks about the still going on war in Ukraine and the ways governments and states have devised to divide the people. Songs that address social/political situations within the album are the self titled “Gates of War”, “Futura” a song about the social decomposition of modern society and “Burning Flags” the closing song of our album “Gates of War”, which is also released as a Music Video which was shot in ImageNation studios and is available on our YouTube channel. “Burning Flags” is a flaming metal song that burns out all the boundaries and unites the people of the world together, so Burn,Burn,Burn the flags!!! LMA: A few months have passed since your debut album was released, how has the album been received by the press and fans? Alexander: We got positive feedback from fans, webzines, radio shows, record labels and friends from around the world. Zines are interested in us and interview us constantly. Fans buy our merch, listen to our music on spotify, YouTube and other sites (all they need is the Hellink https://linktr.ee/hellpass) and support our live shows. Radio Shows host our music and interview us, too. It seems that “Gates of War” is well received, and our music accomplishes the goal of inspiring the listener. We are more than thankful and satisfied! LMA: Have you had the opportunity to perform live to show the world your musical proposal? How has your experience been? Alexander: Since February Hellpass has started performing live. We have already played on well known stages of the biggest cities in Greece. Anyone interested can check our live videos on our YouTube Channel(https://linktr.ee/hellpass)We are currently on tour, spreading “Gates of War” our debut album all over Greece and beyond. We were offered a slot in Over the Wall festival that we have accepted with honour. We are going to play there, on the island of Crete, on the 26th of August 2023 as support for the veterans of heavy metal Virgin Steele! The event that we are mostly excited about is our European tour with the black metal berserkers Arallu, with our death metal brothers from Athens Among Ruins and our death metal neighbours Gravestone from 11 until 19 of November of 2023. LMA: To end our interview, what are the future plans for Hellpass? Alexander: As we have mentioned above, we have booked many shows for this year. We hope to see every one of you in at least one. Below follows the remaining dates for the year 2023. 10/06/23: Larissa Skyland 26/08/23 : Crete, Over the Wall Festival 11/11/23:FarářovaSluj, MladáBoleslav, CZ 12/11/23:BossBar, Poděbrady, CZ 13/11/23:RockleKlub, ČeskéBudějovice, CZ 14/11/23: Probaterem, Szentes, HU 15/11/23:Manufactura, Timişoara, RO 16/11/23: Death Covenant Festival, Cluj Napoca, RO 17/11/23: MC Clubhouse, Lugoj RO 18/11/23: Rock ‘N’ Roll Center, Zalau, RO 19/11/23: Gekko Pub, Oradea, RO LMA: There is nothing left to do but thank you for the time and space allocated to carry out this interview and I would like you to end with a few words inviting our audience to listen to “Gates of War”. Alexander: It is equally important for musicians and fans to understand that bands, YouTube Channels, podcasts, radio station, venues, promoters, sound engineers, road crews etc. exist only because of, and to the degree of, the support that the fans show to the bands. So, you, metalhead, who are reading this interview I kindly suggest that you subscribe to our YouTube Channel, follow Hellpass on facebook and instagram, listen to our music on spotify, buy our music, if so desire, on bandcamp and also get your Hellshirt. By doing these simple things one day you will be able to watch us perform your favorite Hellpass song live and have a great time banging your head with us. Always remember: music is here to unite the human race and everything starts from you. HELLPASS' official sites: Youtube: https://youtube.com/@hellpassband Facebook: https://www.facebook.com/hellpass.band Bandcamp: https://hellpass.bandcamp.com Spotify: https://rb.gy/wcokiw Instagram: https://www.instagram.com/hellpass.band/

ENGLISH VERSION BELOW Publicado a finales del año pasado, Pyramid publicó “Rage”, un álbum que fusiona el metal progresivo con elementos sinfónicos. Lance Sawyer es la mente detrás del proyecto en la que involucra a músicos de amplia trayectoria dentro de la escena como Tim Ripper Owens (ex-Judas Priest, ex-Iced Earth, entre otros), Andry Lagiou (The Harps), Harry Conklin "The Tyrant" (Jag Panzer) en las voces, Mike Abdow (Fates Warning) en la guitarra y Chris Quirarte (Redemption) en la batería, además de Adam Bentley (Arch Echo) en la guitarra y en la mezcla de sonido, así como Joey Izzo (Arch Echo) en los teclados y Perrine Missemer en el violín. Aquí te presentamos nuestra reseña. Greed es la primera canción de este álbum y la impresión que me generó es que cuenta con algunos riffs que nos remontan a la época en la que “Ripper” Owens estuvo en Judas Priest. Con elementos melódicos y progresivos fácilmente identificables, es una canción cargada de energía y que marca la pauta en términos de sonido de lo que podemos escuchar posteriormente. Empty Roads cuenta con la participación de Andry Lagiou en las voces, las cuales se distinguen por su fuerza y profundidad. Al tratarse de una canción de casi 9 minutos de duración, considero que es un acierto por parte de la banda americana jugar con diferentes elementos musicales como el empleo de los instrumentos acústicos, el uso de los sintetizadores para generar este aporte progresivo además de incluir algunas partes sinfónicas que recrean este vaivén de emociones a través de la música y que complementan a la parte vocal. Rage es la canción homónima de este álbum y en la que se crea una fusión interesante entre el progresivo y el metal sinfónico. Me agradan las transiciones vocales jugando con tonos graves y agudos para recrear este cúmulo de emociones que buscan transmitirse en el oyente explotando las cualidades vocales de “Ripper” Owens. La canción llega a su punto más álgido cercano a los 5 minutos con un solo de guitarra espectacular. Beast muestra un sonido más rítmico que se desarrolla a lo largo de los 11 minutos de duración en la que se puede apreciar una fusión entre el metal sinfónico y progresivo, éste último guiado por la guitarra eléctrica y los teclados. La interpretación vocal de Harry Conklin es maravillosa pues agrega mayor emotividad a la canción, especialmente en las partes donde alcanza su punto más crítico. Se agradece la toma de decisiones por parte de la banda al crear canciones de larga duración bien estructuradas que no se sienten pesadas o aburridas al escucharlas. Control es una canción cargada de crítica social en la que “Ripper” Owens realiza una interpretación vocal que denota esta sensación de enojo ante esta restricción de libertad en lo que decimos y hacemos. A nivel instrumental, me agrada como la banda transita del metal sinfónico al progresivo de forma natural lo que añade mayor dinamismo y en la que no se siente el transcurrir del tiempo. Magic plantea una luz de esperanza en la que el mensaje principal es ser persistente con lo que queremos para hacerlo realidad. Una canción que desborda energía desde el primer acorde. Cargada de elementos progresivos a través de los teclados y la guitarra hacen que esta canción se disfrute de principio a fin. Tyranny aborda la crítica al gobierno como tema principal en la que se básicamente se menciona que ellos te harán escuchar sus reglas, pero ellos no escucharán lo que se les diga. La instrumentación cuenta con una alta dosis de elementos progresivos, así como transiciones sonoras interesantes que le añaden este toque dramático a la canción en concordancia con lo que se expresa en la parte lírica. Las notas de la guitarra nos introducen a Slayer, una canción que se destaca por su agresividad tanto en la interpretación musical como en la parte instrumental, esta última con el instrumento de siete cuerdas como elemento principal. En alguna parte de la canción puede apreciarse la presencia de los teclados aportándole esta nota progresiva que se agradece y que, de cierta forma, nos prepara para la última canción de este álbum. Dungeons and Dragons comienza con las delicadas notas del piano al que se agrega la presencia de orquesta sinfónica creando una atmósfera musical completamente distinta a lo que hemos escuchado en canciones anteriores. Una de las canciones más largas del álbum y quizás de las más complejas en términos creativos. Es de admirarse la capacidad vocal de “Ripper” Owens para llevar al límite sus cualidades interpretativas coqueteando un poco con las voces guturales. Esta canción en particular es un laberinto de sorpresas por las transiciones sonoras que presenta algunas de ellas las podemos predecir por cómo se va desarrollando la canción y otras que me causaron sorpresa pues rompe por completo con el estilo musical. Intencional o no, considero que es un gran cierre del álbum. Rage es un álbum que ha llamado mi atención por lo bien estructurado que está en términos musicales, quizás se tenga la impresión de que por tratarse de canciones de larga duración pudieran parecer aburridas, pero una vez que lo escuchas te atrapa y te envuelve en la atmósfera recreada por Lance Sawyer y en la que saca mayor provecho de las cualidades vocales e instrumentales de sus invitados. En definitiva, un álbum que vale la pena escuchar y disfrutar. Calificación: 9/10 Sigue a PYRAMID en sus redes sociales: FACEBOOK YOUTUBE BANDCAMP REVIEW: RAGE (PYRAMID) Released late last year, Pyramid released "Rage," an album that blends progressive metal with symphonic elements. Lance Sawyer is the mind behind the project, which involves musicians with extensive experience within the scene such as Tim Ripper Owens (ex-Judas Priest, ex-Iced Earth, among others), Andry Lagiou (The Harps), Harry Conklin " The Tyrant" (Jag Panzer) on vocals, Mike Abdow (Fates Warning) on guitar and Chris Quirarte (Redemption) on drums, plus Adam Bentley (Arch Echo) on guitar and sound mixing, as well as Joey Izzo (Arch Echo) on keyboards and Perrine Missemer on violin. Here we present our review. Greed is the first song on this album and the impression it gave me is that it has some riffs that take us back to the time when “Ripper” Owens was in Judas Priest. With easily identifiable melodic and progressive elements, it's a song charged with energy and that sets the standard in terms of sound for what we can listen to later. Empty Roads has the participation of Andry Lagiou in the voices, which are distinguished by their strength and depth. As it is a song that is almost 9 minutes long, I consider that it is a success on the part of the American band to play with different musical elements such as the use of acoustic instruments, the use of synthesizers to generate this progressive contribution, as well as including some symphonic parts that recreate this swing of emotions through music and that complement the vocal part. Rage is the homonymous song of this album and in which an interesting fusion between progressive and symphonic metal is created. I like the vocal transitions playing with low and high tones to recreate this cluster of emotions that seek to be transmitted to the listener by exploiting the vocal qualities of "Ripper" Owens. The song reaches its peak at around 5 minutes with a spectacular guitar solo. Beast shows a more rhythmic sound that develops throughout the 11 minutes in which you can see a fusion between symphonic and progressive metal, the latter guided by electric guitar and keyboards. Harry Conklin's vocal performance is wonderful as he adds more emotionality to the song, especially in the parts where it reaches its most critical point. The decision-making on the part of the band is appreciated in creating well-structured full-length songs that don't feel heavy or boring to listen to. Control is a song loaded with social criticism in which "Ripper" Owens performs a vocal performance that denotes this feeling of anger at this restriction of freedom in what we say and do. On an instrumental level, I like how the band transitions from symphonic metal to progressive metal in a natural way, which adds more dynamism and in which you don't feel the passing of time. Magic raises a light of hope in which the main message is to be persistent with what we want to make it happen. A song that overflows energy from the first chord. Loaded with progressive elements through keyboards and guitar make this song enjoyable from start to finish. Tyranny addresses criticism of the government as the main theme in which it is basically mentioned that they will make you listen to their rules, but they will not listen to what they are told. The instrumentation has a high dose of progressive elements, as well as interesting sound transitions that add this dramatic touch to the song in accordance with what is expressed in the lyrical part. The guitar notes introduce us to Slayer, a song that stands out for its aggressiveness both in the musical interpretation and in the instrumental part, the latter with the seven-string instrument as the main element. In some part of the song the presence of the keyboards can be appreciated, giving it this progressive note that is appreciated and that, in a certain way, prepares us for the last song on this album. Dungeons and Dragons begins with the delicate notes of the piano to which the presence of a symphony orchestra is added, creating a completely different musical atmosphere from what we have heard in previous songs. One of the longest songs on the album and perhaps one of the most complex in creative terms. It is to be admired the vocal capacity of “Ripper” Owens to push his interpretative qualities to the limit, flirting a bit with guttural voices. This song is a labyrinth of surprises due to the sound transitions that it presents, some of which we can predict from how the song develops and others that surprised me because it completely breaks with the musical style. Intentional or not, I consider it a great closure to the album. Rage is an album that has caught my attention because of how well structured it is in musical terms, perhaps you get the impression that because they are long-lasting songs they could seem boring, but once you listen to it, it captures you and envelops you in the atmosphere recreated by Lance Sawyer and in which he makes the most of the vocal and instrumental qualities of their guests. In short, an album worth listening to and enjoying. Rate: 9/10. Follow PYRAMID on their social networks: FACEBOOK YOUTUBE BANDCAMP

ENGLISH VERSION BELOW Aftermath es una banda originaria de Chicago, Ilinois que publicaron este año su tercer álbum titulado “No Time to Waste”. Este álbum forma parte de una trilogía a la que le anteceden sus anteriores trabajos “Eyes of Tomorrow” y “There Is Something Wrong”. La banda de Technical Progressive Thrash Metal ofreció una entrevista para La Magia Absalón en la que nos hablan acerca de esta trilogía y el proceso creativo de su último álbum aquí. No Time To Waste es la canción homónima de este álbum en la que realizan una crítica acerca de la situación global a nivel político, social y ambiental. La interpretación vocal de Kyriakos 'Charlie' Tsiolis denota este enojo y molestia que en definitiva transmite esta sensación al oyente. Me gusta la parte del coro pues rompe un poco con la estructura del thrash metal creando un sonido más pegadizo. La ejecución de la batería al término de la canción es espectacular. Original Instructions comienza con unas transiciones sonoras interesantes desarrolladas por la guitarra que van aumentando su sonido a medida que avanza y que se fusionan con el característico sonido del thrash metal. Me agrada como la banda juega con otros elementos como las voces habladas o sonidos más melódicos como el solo de guitarra de Steve Sacco que funciona bastante con la intencionalidad de la banda de cuestionar y criticar esta toma de decisiones. Transform & Disrupt es una canción que realiza una crítica al sistema educativo con relación a la enseñanza que se imparte al interior de las escuelas vinculada con el adoctrinamiento. George Nektarios Lagis desarrolla un gran trabajo en la ejecución del bajo siendo el elemento de mayor predominancia. La parte vocal alcanza su punto más álgido en el coro en la que descarga su furia y la intervención de las voces habladas se genera con toda intención de refleja la voz del maestro coartando la libertad de los niños. Up is Down es una canción que en términos instrumentales juega más con notas progresivas y las armonías vocales en la parte del coro. La intervención vocal de Kyriakos 'Charlie' Tsiolis mantiene este elemento thrash transitando entre voces guturales y habladas tratando de recrear esta sensación de confusión que describe la letra de la canción. SLAVeABLE retoma esta instrumentación agresiva presentada al inicio del álbum en la que nos retratan la manipulación mediática. La banda es contundente y directa al mencionar la frase “we’re not your animals” en distintas partes de la canción. En términos sonoros, muestra una faceta más rítmica por parte del quinteto estadounidense con un coro bastante pegadizo pero que no se aleja de su identidad musical. We Can Do This Together plantea una luz de esperanza vinculada con el despertar de la razón para crear una sociedad justa y libre. El sonido de la banda cuenta con la presencia de elementos propios del thrash metal fusionado con algunos elementos melódicos y progresivos que se agradecen al oído. La frase que da título a la canción es un recordatorio que todos podemos generar un cambio. Echo Chamber es mi canción favorita del álbum en la que Ray Schmidt realiza un trabajo espectacular en la ejecución de la batería en conjunto con el bajo. En esta canción en particular, podemos apreciar un sonido más puro del thrash metal tanto en términos instrumentales como vocales. Strawman In The House Of Cards da cuenta del potencial creativo que tienen los originarios de Chicago al fusionar el blues con la crítica social que distingue a bandas de su género. Una decisión quizás arriesgada, pero que encaja bien con la propuesta creativa de la banda. We Don’t Want a Riot pareciera continuar con una propuesta sonora a la de su canción anterior, pero retoma las notas propias del thrash metal en la que retoman como tema principal la censura y la libertad de expresión Una canción que destaca por la fuerza interpretativa de su vocalista junto con las armonías vocales, el coro es pegadizo y contundente con su mensaje. Give Peace a Chance es una versión que la banda creó a su propio estilo de la original que es interpretada por John Lennon, una canción que líricamente, encaja con la propuesta musical de la banda abordada a lo largo del álbum y que musicalmente, tiene la esencia del thrash metal. Un cover que me ha gustado bastante y que permite apreciar a Kyriakos 'Charlie' Tsiolis explotar sus cualidades vocales. Aftermath no es la típica banda de thrash metal pero su propuesta musical te encantará por la congruencia que existe entre la parte lírica y musical en la que retoman la esencia de la vieja escuela y a su vez, juegan con diferentes elementos como las notas progresivas, las armonías vocales y la fusión con otros géneros musicales haciendo que cada una de las canciones adquiera una identidad propia. No Time To Waste es un álbum que en definitiva merece la pena escuchar y analizar. Dinámico, divertido y crítico son las palabras que lo definen. Calificación: 10/10 Sigue a AFTERMATH en sus redes sociales: WEBSITE FACEBOOK YOUTUBE TWITTER INSTAGRAM REVIEW: NO TIME TO WASTE (AFTERMATH) Aftermath is a band from Chicago, Illinois who released their third album titled “No Time to Waste”. This album is part of a trilogy preceded by their previous works “Eyes of Tomorrow” and “There Is Something Wrong”. The Technical Progressive Thrash Metal band offered an interview for La Magia Absalón in which they tell us about this trilogy and the creative process of their latest album here. No Time To Waste is the homonymous song on this album in which they criticize the global situation at a political, social and environmental level. Kyriakos 'Charlie' Tsiolis' vocal performance conveys this anger and annoyance which ultimately conveys this feeling to the listener. I like the chorus part because it breaks a bit with the structure of thrash metal creating a catchier sound. The performance of the drums at the end of the song is spectacular. Original Instructions begins with some interesting sonic transitions developed by the guitar that increase its sound as it progresses and merge with the characteristic sound of thrash metal. I like how the band plays with other elements such as spoken voices or more melodic sounds like Steve Sacco's guitar solo that works quite well with the band's intention to question and criticize this decision making. Transform & Disrupt is a song that criticizes the educational system in relation to the teaching that is taught within schools linked to indoctrination. George Nektarios Lagis develops a great job in the execution of the bass, being the element with the greatest predominance. The vocal part reaches its highest point in the chorus in which it unleashes its fury, and the intervention of the spoken voices is generated with all the intention of reflecting the voice of the teacher, restricting the freedom of the children. Up is Down is a song that in instrumental terms plays more with progressive notes and vocal harmonies in the chorus part. The vocal intervention of Kyriakos 'Charlie' Tsiolis maintains this thrash element, transitioning between guttural and spoken voices trying to recreate this feeling of confusion that the lyrics of the song describe. SLAVeABLE takes up this aggressive instrumentation presented at the beginning of the album in which they portray media manipulation. The band is forceful and direct when mentioning the phrase "we're not your animals" in different parts of the song. In terms of sound, it shows a more rhythmic facet on the part of the American quintet with a rather catchy chorus that does not stray from its musical identity. We Can Do This Together raises a light of hope linked to the awakening of reason to create a just and free society. The band's sound has the presence of elements typical of thrash metal fused with some melodic and progressive elements that are appreciated by the ear. The song's title phrase is a reminder that we can all make a change. Echo Chamber is my favorite song on the album where Ray Schmidt does an amazing job playing the drums along with the bass. In this song, we can appreciate a purer thrash metal sound both in instrumental and vocal terms. Strawman In The House Of Cards realizes the creative potential that Chicago natives have by fusing blues with the social criticism that distinguishes bands of their genre. A perhaps risky decision, but one that fits well with the creative proposal of the band. We Don't Want a Riot seems to continue with a sound proposal to that of their previous song, but it takes up the typical notes of thrash metal in which they take up censorship and freedom of expression as the main theme. A song that stands out for its interpretative force of its vocalist together with the vocal harmonies, the chorus is catchy and forceful with its message. Give Peace a Chance is a version that the band created in their own style of the original that is performed by John Lennon, a song that lyrically fits with the musical proposal of the band addressed throughout the album and that musically, has the essence of thrash metal. A cover that I quite liked and that allows us to appreciate Kyriakos 'Charlie' Tsiolis exploiting his vocal qualities. Aftermath is not the typical thrash metal band, but you will love their musical proposal due to the congruence that exists between the lyrical and musical part in which they take up the essence of the old school and, in turn, play with different elements such as progressive notes, vocal harmonies and the fusion with other musical genres, making each of the songs acquire its own identity. No Time To Waste is an album that is definitely worth listening to and analyzing. Dynamic, fun and critical are the words that define it Rating: 10/10 Follow AFTERMATH on their social networks: WEBSITE FACEBOOK YOUTUBE TWITTER INSTAGRAM

ENGLISH VERSION BELOW Aftermath es una banda originaria de Chicago, Ilinois que está promocionando su tercer álbum “No Time to Waste”. Los pioneros del Technical Progressive Thrash Metal realizan una crítica sobre temas de relevancia social en sus canciones. La Magia Absalón tuvo la oportunidad de entrevistar a su vocalista Kyriakos “Charlie” Tsiolis acerca el proceso creativo y conceptual detrás de sus álbumes, los retos que enfrentaron durante la pandemia y lo que viene para ellos en el futuro. LMA: Muchas gracias por el espacio para realizar esta entrevista. Aftermath recientemente ha publicado su tercer álbum de larga duración “No Time to Waste” en cuyas letras realizan una crítica social sobre diferentes temas. ¿De dónde surgió ese interés por abordar temas sociales en sus canciones? Charlie: No estoy seguro de dónde vino la fuente real, pero siempre ha estado ahí. Lo que quiero decir es que incluso cuando era un niño siempre me preguntaba por qué la sociedad y sus reglas parecían estar mal en muchos sentidos. Muchas de las cosas que nos enseñaron en la escuela simplemente no tenían sentido para mí y solo se esperaba que las aceptáramos como verdades incuestionables. Esa necesidad de cuestionar y tratar de resolver las cosas ha estado presente en mis letras desde el comienzo de la banda. Nuestro demo de 1987, Killing the Future, se trataba de eso, y ha continuado a través de mis letras desde entonces. Se ha vuelto más enfocado a medida que he envejecido. En ese entonces era un sentimiento que tenía que era solo instinto. A medida que fui creciendo y leyendo e investigando cómo funcionan realmente las cosas, mi instinto de niño se me confirmó como adulto en base a hechos de la vida real. Para 2019, en el álbum There is Something Wrong, mis letras intentaban exponer la verdad que está oculta e identificar al enemigo. Era un álbum conceptual, y parece que muchos de los temas y el tema desanimaron a las personas que no querían creer que sus gobiernos les estaban mintiendo. En el nuevo álbum escribo mucho sobre los mismos temas, pero esta vez traté de poner el foco en cómo nosotros, la gente, podemos cambiar esto y detener la agenda conocida como Agenda 2030. Es un álbum mucho más esperanzador líricamente, pero solo si la gente se despierta a tiempo. LMA: Este último trabajo forma parte de una trilogía a la que le anteceden álbumes como “Eyes of Tomorrow” (1996) y “There Is Something Wrong” (2019). Para quienes apenas se introducen en su música, ¿cuál es la relación que podemos encontrar en estos álbumes en la parte conceptual y musical? Charlie: Eyes of Tomorrow fue escrito en 1988/89 pero lanzado en 1994. Musicalmente, fue un álbum de thrash realmente técnico/progresivo al principio del subgénero. Éramos una pieza de 5 cuando escribimos y grabamos ese álbum. Fue musicalmente complejo y la letra se centró en cómo será el futuro y se verá sombrío. Como dije anteriormente, nuestro segundo disco fue un álbum conceptual escrito casi 30 años después de nuestro debut. Confirmó que el futuro sombrío que predijeron las letras en Eyes of Tomorrow se estaba convirtiendo en realidad. El disco trató de mezclar musicalmente la velocidad de nuestras demos con la musicalidad del primer álbum. Mezclamos la música y la tomamos prestada de nuestros primeros días de crossover thrash y también de nuestros días técnico/progresivos. Es un álbum oscuro como tienden a ser los álbumes conceptuales. En el tercer y nuevo álbum, No Time To Waste, escrito entre 2020 y 2022, las letras, como dije, siguen siendo oscuras, pero también positivas. La música es heavy pero no thrash tradicional. No es un álbum de thrash técnico/progresivo ni tampoco un álbum cruzado. Es un disco de metal que tiene diferentes elementos de los subgéneros del metal. Es probablemente, el álbum más accesible de los tres. LMA: Aftermath se desintegró a finales de la década de los 90’s y regresó a la escena casi una década después en la que han producido dos álbumes: “There Is Something Wrong” y “No Time To Waste”. ¿Cómo se ha sentido la banda ahora que están en activo en la escena musical? Charlie: Nos separamos en 1996 y no planeábamos reunirnos. Todo sucedió de forma natural. Cuando nos reformamos en 2015 para tocar en un festival en Alemania y otro en Chicago, mi hermano, que es el gerente de la banda y el dueño del sello, decidió reservar los shows incluso sin que la banda volviera a estar junta. No estaba seguro de si los otros muchachos estarían interesados, lo estaban y ensayamos para crear una lista de canciones y se sintió tan natural como si solo hubiera pasado una semana, no 19 años. Decidimos escribir una nueva canción para los shows y fue tan fácil que seguimos escribiendo. No hubo presión para tratar de conseguir un contrato discográfico o impresionar a nadie. Eso es diferente de cuando empezamos en la década de 1980. Esta vez todos apreciamos mucho más estar en la banda porque no hay presión. Escribimos canciones que amamos y si a otros les gustan genial, si no, entonces también es genial. Algunos de los avances en tecnología hacen que estar en una banda sea más fácil hoy en día. No necesitas grandes estudios para grabar álbumes con un gran sonido. Puedes subir tu música y distribuirla internacionalmente al instante, eso es realmente genial. Todo eso es positivo. LMA: Un aspecto que me pareció interesante de su propuesta sonora es que retoman la base del trash metal para crear su propio estilo musical en el que juegan con otros elementos como el rap o el blues por mencionar algunos ejemplos, lo que permite que cada canción sea un universo distinto. ¿Cuál es el proceso creativo que desarrolla la banda en el estudio de grabación para llegar a este resultado? Charlie: Como dije antes, este álbum es pesado y no solo un disco de thrash, pero tu observación de que la base de la música se basa en el thrash metal es precisa. Nuestro proceso de escribir este álbum fue similar a cuando Steve y yo escribimos por primera vez canciones para nuestras primeras demos, trabajábamos juntos. Yo tendría una letra y él escribiría un riff a su alrededor o viceversa. Para este álbum lo escribimos todo en el ensayo, así que cuando llegamos al estudio estaba prácticamente terminado. Steve escribió la mayor parte de la música y George también contribuyó a la música. Ray es un baterista increíble porque sus ritmos son casi tan importantes musicalmente como el riff desde la perspectiva de la composición de canciones, como lo fue Lombardo para Slayer o Clive Burr para Maiden. Mencionaste el blues: nunca antes habíamos tenido un riff de blues en una canción, pero cuando escribimos Strawman in the House of Cards, Steve estaba tocando un riff de blues sobre mi letra y funcionó totalmente. No escucho ningún rap en nuestras canciones, a pesar de mi rápida entrega vocal. Creo que es más como la palabra hablada. Simplemente pusimos elementos en cada canción que parecían salir naturalmente. No intentamos forzarlo a que fuera thrash solo, así que, si un coro como el de la canción We Can do this Together suena como un coro de rock duro, terminó siendo grabado de esa manera. LMA: Hablemos de la canción homónima de su último álbum “No Time to Waste”, en alguna entrevista se mencionó que la canción giraba en torno a este despertar de conciencias antes de que sea demasiado tarde. ¿Qué opinión te merece el hecho de que la música constituya un medio para realizar una crítica a la realidad? Charlie: Esa canción básicamente resume el tema del álbum. Nos dirigimos a un período oscuro en la historia humana y si no nos despertamos pronto, será demasiado tarde. La crítica es que las personas han sido adoctrinadas en la escuela, por el gobierno, los medios y Hollywood para creer lo que quieren que creas y no cuestionar su "narrativa". porque lo más probable es que te estén mintiendo. Estar despierto no debe confundirse con "despertó". No creo en izquierda contra derecha y esas etiquetas porque todo es teatro. Creo que haga su propia lectura e investigación y luego decida por sí mismo lo que realmente está sucediendo. Eso es básicamente todo. LMA: La banda permaneció activa en el periodo de la pandemia publicando algunos singles que después pasaron a formar parte de su último álbum como es el caso de “No Time To Waste” y “Give Peace a Chance”. Desde su perspectiva, ¿cómo se transformó la escena musical a raíz de la pandemia? Charlie: Hicimos una versión de Give Peace a Chance de John Lennon en un momento en el que parecíamos ir a la guerra y porque la letra de esa canción es muy importante. Fue un buen puente entre el álbum There is Something Wrong y el nuevo álbum que estábamos escribiendo. Lo triste es que siento que la pandemia ha causado que la mayoría de las bandas simplemente compren la historia que el gobierno estaba vendiendo. El espíritu rebelde en la música está casi ausente hoy en día y eso apesta. La música es antisistema, al menos el punk y el metal lo fueron en el pasado y hoy parece que las bandas con un mensaje como el nuestro son una pequeña minoría. Parece demasiado corporativo y conformista. LMA: En lo que refiere a la parte creativa de Aftermath, ¿cómo influyó la pandemia en el proceso de composición del álbum? Lo menciono por que durante ese periodo algunas bandas se enfocaron en la producción de material nuevo, mientras que para otras constituyó un periodo quizás complicado por distintas cuestiones como lo profesional o familiar. Charlie: Probablemente hubiéramos terminado y lanzado este álbum mucho antes. La estupidez de los encierros y el alarmismo ralentizaron todo. Las canciones musical y líricamente no cambiaron por eso, pero al menos me confirmaron que las letras de There is Something Wrong se estaban volviendo realidad y mucho antes de lo que pensaba. LMA: La banda esta próxima a presentarse en algunos conciertos dentro de los Estados Unidos ¿cuál es la energía de la banda al retomar este contacto con los fans que se había perdido en años anteriores por la pandemia? Charlie: Tocamos en dos shows en los últimos meses y se sintió genial tocar en vivo nuevamente. Aprecio estar en el escenario de nuevo y tocar material nuevo lo hace aún mejor. Tenemos un show en Chicago el 20 de mayo con una joven banda de thrash Tyrant, que va a ser genial tocar con jóvenes thrashers. Luego, el 27 de mayo tocaremos en el Milwaukee Metal Fest, que está regresando después de años de ausencia. En mi opinión, siempre ha sido el mejor festival de thrash y metal extremo de Estados Unidos y el cartel de este año es genial. Jamey Jasta de Hatebreed merece mucho aprecio por revivirlo. LMA: Para finalizar nuestra entrevista, me gustaría que invites a nuestra audiencia a escuchar su último álbum “No Time To Waste”. Charlie: Gracias por la entrevista y el apoyo. Y a cualquiera que lea esta entrevista y escuche el álbum, gracias. Escúchalo con la mente abierta. Los dejo con este 2030 está a la vuelta de la esquina y como dice el título de nuestro álbum, no tenemos tiempo para perder. LMA: Gracias por el espacio para realizar esta entrevista, les deseamos éxito y seguiremos de cerca su propuesta musical. Sigue a AFTERMATH en sus redes sociales: WEBSITE FACEBOOK YOUTUBE TWITTER INSTAGRAM INTERVIEW: AFTERMATH Aftermath is a band from Chicago, Illinois that is promoting their third album “No Time to Waste”. The pioneers of Technical Progressive Thrash Metal critique socially relevant issues in their songs. La Magia Absalón had the opportunity to interview their vocalist Kyriakos “Charlie” Tsiolis about the creative and conceptual process behind their albums, the challenges they faced during the pandemic, and what lies ahead for them in the future. LMA: Thank you very much for the opportunity to make this interview. Aftermath has recently released their third full-length album “No Time to Waste” in whose lyrics they make a social critique on different topics. Where did this interest in addressing social issues in your songs come from? Charlie: I’m not sure where the actual source came from but it has always been there. What I mean is even as a young kid I always questioned why society and its rules seemed to be off in a lot of ways. A lot of things we were taught in school just didn’t make sense to me and we were just expected to accept them as unquestionable truths. That need to question and try and figure things out has been present in my lyrics from the very beginning of the band. Our 1987 demo Killing the Future was all about that, and it has continued through my lyrics ever since. It has become more focused as I have gotten older. Back then it was a feeling I had that was just instinct. As I got older and read and researched how things really work my instinct as a child was confirmed to me as an adult based on real life facts. By 2019 on the album There is Something Wrong my lyrics were trying to expose the truth that is hidden and identify the enemy. It was a concept album, and it seems a lot of the subjects and theme turned off people that didn’t want to believe their governments are lying to them. On the new album I write a lot about the same topics, but this time I tried to put the focus on how we the people can change this and stop the agenda known as Agenda 2030. It’s a much more hopeful album lyrically, but only if people wake up in time. LMA: This latest work is part of a trilogy preceded by albums such as “Eyes of Tomorrow” (1996) and “There Is Something Wrong” (2019). For those who are just getting into your music, what is the relationship that we can find in these albums in the conceptual and musical part? Charlie: Eyes of Tomorrow was actually written in 1988/89 but released in 1994. Musically it was a really technical/progressive thrash album at the very beginning of the subgenre. We were a 5 piece when we wrote and recorded that album. It was musically complex and the lyrics focused on what the future will look like and it was going to look bleak. Like I said above our second record was a concept album written nearly 30 years after our debut. It confirmed the bleak future the lyrics were predicting in Eyes of Tomorrow were actually becoming reality. The record musically tried to blend the speed from our demos with the musicality of the first album. We blended the music and borrowed from our crossover early thrash days and our tech/prog days as well. It’s a dark album as concept albums tend to be. On the third and new album, No Time To Waste, written between 2020 and 2022 the lyrics as I said are still dark but also positive. The music is heavy but not traditional thrash. It’s not a technical/progressive thrash album or a crossover album either. It’s a metal record that has different elements of the subgenres of metal. It’s probably the most accessible album of the three. LMA: Aftermath disbanded in the late '90s and returned almost a decade later producing two albums: "There Is Something Wrong" and "No Time To Waste". How has the band felt now that they are active in the music scene? Charlie: We broke up in 1996 and didn’t plan on reuniting. It all kinda just happened naturally. When we reformed in 2015 to play a festival in Germany and one in Chicago, my brother who is the band manager and the owner of the label decided to book the shows even without the band being back together. I wasn’t sure if the other guys would even be interested – they were and we got to rehearsal to come up with a set list and it felt so natural like only a week had gone by not 19 years. We decided to write a new song for the shows and that was so easy that we kept writing. There was no pressure to try and get a record deal or impress anyone. That is different from when we started in the 1980s. This time around we all appreciate being in the band much more because there is no pressure. We write songs that we love and if others like them cool if they don’t then that’s cool too. Some of the advances in technology make being in a band easier today. You don’t need huge studios to record great sounding albums. You can upload your music and distribute it internationally instantly that is really cool. All that is positive. LMA: One aspect of their sound proposal that I found interesting is that they return to the base of thrash metal to create their own musical style in which they play with other elements such as rap or blues, to mention a few examples, which allows each song to be a different universe. What is the creative process that the band develops in the recording studio to reach this result? Charlie: I said earlier that this album is heavy and not just a thrash record, but your observation that the foundation of the music is based in thrash metal is accurate. Our process of writing this album was similar to when Steve and I first wrote songs for our early demos, we would work off each other. I would have a lyric and he would write a riff around it or vice versa. For this album we wrote all of it at rehearsal so by the time we got to the studio it was basically all done. Steve wrote most of the music and George also contributed to the music as well. Ray is an amazing drummer because his beats are almost as important musically as the riff from a songwriting perspective like Lombardo was to Slayer or Clive Burr to Maiden. You mentioned blues – we never had a blues riff in a song before, but when we wrote Strawman in the House of Cards, Steve was playing a blues riff over my lyrics and it totally worked. I don’t hear any rap in our songs, despite my fast vocal delivery. I think it’s more like spoken word. We just put in elements in each song that seemed to come out naturally. We didn’t try and force it to be thrash only so if a chorus like for the song We Can do this Together sounds kinda like just a hard rock chorus then it ended up being recorded that way. LMA: Let's talk about the eponymous song from his latest album “No Time to Waste”, in an interview it was mentioned that the song revolved around this awakening of consciences before it's too late. What is your opinion of the fact that music is a means of criticizing reality? Charlie: That song basically summarizes the theme of the album. We are heading into a dark period in human history and if we all don’t wake up soon it will be too late. The critique is that people have been indoctrinated in school, by the government, media and Hollywood to believe what they want you to believe and not question their “narrative’’ and I am saying you better wake up and start questioning every “official story” because they are most likely lying to you. Be awake not to be confused with “woke”. I don’t believe in left v right and those labels because it’s all theater. I believe do your own reading and research and then decide for yourself what is really going on. That is basically it. LMA: The band remained active during the pandemic period, releasing some singles that later became part of their latest album, such as “No Time To Waste” and “Give Peace a Chance”. From your perspective, how has the music scene been transformed in the wake of the pandemic? Charlie: We did a cover of Give Peace a Chance by John Lennon at a time where we looked to be going to war and because the lyrics in that song are so important. It was a good bridge between the There is Something Wrong album and the new album we were writing. The sad thing I feel is that the plandemic has caused most bands to just buy the story the government was selling. The rebel spirit in music is missing mostly today and that sucks. Music is anti-establishment at least punk and metal was in the past and today it seems bands with a message like ours are a tiny minority. Seems too corporate and conformist. LMA: Regarding the creative part of Aftermath, how did the pandemic influence the album writing process? I mention it because during that period some bands focused on the production of new material, while for others it was a perhaps complicated period due to different issues such as professional or family. Charlie: We probably would have finished and released this album a lot sooner. The stupidity of lockdowns and fearmongering slowed everything down. The songs musically and lyrically didn’t change because of it, but just confirmed at least to me that the lyrics on There is Something Wrong were becoming reality and a lot sooner than I thought. LMA: The band is about to perform at some concerts in the United States. What is the energy of the band in resuming this contact with the fans that had been lost in previous years due to the pandemic? Charlie: We played two shows already in the past few months and it felt great to play live again. You appreciate being on stage again and playing new material makes it even better. We have a show in Chicago on May 20th with a young thrash band Tyrant, which is going to be cool playing with young thrashers. Then on May 27th we are playing the Milwaukee Metal Fest, which is making its comeback after being gone for years. In my opinion it was always the best thrash and extreme metal festival in the US and this year’s lineup is great. Jamey Jasta from Hatebreed deserves much appreciation for reviving it. LMA: To end our interview, I would like you to invite our audience to listen to your latest album “No Time To Waste”. Charlie: Thank you for the interview and support. And to anyone that read this interview and listens to the album thank you. Listen to it with an open mind. I leave you with this 2030 is right around the corner and like our album title says we have No Time to Waste. LMA: Thank you for the space to carry out this interview, we wish you success and we will closely follow your musical proposal. Follow AFTERMATH on their social networks: WEBSITE FACEBOOK YOUTUBE TWITTER INSTAGRAM

ENGLISH VERSION BELOW Vass/Katsionis ha publicado a principios de este mes su más reciente álbum Cynical Silence. El proyecto musical conformado por Bob Katsionis (ex-Firewind) y el cantante Billy Vass (TERRA INCΩGNITA) nos presentan una fusión de metal progresivo de la década de los 90’s y 00’s influenciados por bandas como Fates Warning, Queensryche en la que incluyen elementos modernos inspirados en Pain Of Salvation y Leprous. Aquí te presentamos nuestra reseña. The End of Innocence tiene un comienzo bastante contundente en la que a través de los acordes de la guitarra se identifican estas notas características del metal progresivo. Billy Vass cuenta con una voz bastante sólida y que realiza este aporte melódico gracias a las armonías que realiza a lo largo de la canción. La parte instrumental entre la guitarra y los teclados me parece espectacular. Restless Seeker nos presenta una propuesta musical más rítmica guiada por la batería y la guitarra. Me agrada cómo se desarrolla la interpretación vocal en la que se apuesta por tonos más agudos contando con algunas partes pegadizas en el coro que combinan bastante bien con las armonías vocales creadas por el cantante de TERRA INCΩGNITA. Cynical Silence es la canción homónima de este segundo álbum y nos muestra una faceta más cercana al metal melódico con algunos tintes progresivos. Es una canción interesante por los distintos cambios de sonido que presenta dando esta impresión de ser una balada y de un momento a otro se cambia por completo aumentando considerablemente la potencia en la que Katsionis destaca por su técnica en la ejecución de los instrumentos musicales sin restarle crédito a Billy Vass quien realiza una gran interpretación. Los acordes del bajo y los sintetizadores nos introducen a Vengeance Is Mine. Es quizás una de mis canciones favoritas del álbum que denota la capacidad creativa de ambos músicos. Amé el desarrollo de la canción yendo de menos a más alcanzando su punto más álgido en el coro siendo consistente hasta su término. Radical Realist muestra un sonido más suave a comparación de sus antecesoras. Se denota la presencia del bajo como un elemento que contrasta con la parte vocal quien realiza este aporte melódico a la canción jugando con tonos medios y altos. Un aspecto que me agrada del álbum es que la presencia de los elementos progresivos se encuentra en su justa medida y las transiciones sonoras no se presentan de forma forzada. Las notas del piano nos indican el inicio de A Day Without Loss en la que Billy Vass realiza una interpretación vocal espectacular empleando una voz lírica que emociona a cualquiera. En Invisible Thread se continua con este ambiente melódico donde las armonías vocales adquieren mayor protagonismo en su parte inicial, finalizando con un sonido más pesado destacando el solo de guitarra por parte de Bob Katsionis. Los acordes de la guitarra nos introducen a Answers, una canción que rescata este aire de finales de la década de los 90’s y principios del 00’s en el metal progresivo. Muestra transiciones sonoras interesantes que permiten que la interpretación vocal destaque sobre la instrumentación. My Island Is Home nos presenta una canción completamente distinta a lo presentado a lo largo del álbum. Interesante el uso de los sintetizadores junto con elementos ambientales como el mar o las aves para crear esta ambientación cargada de nostalgia y soledad que se refuerza con la voz de Billy Vass. La capacidad creativa de Bob Katsionis no tienes límites. Cynical Silence me parece un álbum completo en el que cada una de las canciones que lo componen tiene algo que ofrecer al oyente. Billy Vass es un cantante muy completo y me encantó como emplea sus cualidades vocales para imprimirle una personalidad propia a cada canción. Grecia cuenta con una escena musical bastante sólida y este álbum pudiera ser un gran contendiente para lo más destacable del año. Calificación: 10/10. Sigue a VASS/KATSIONIS en sus redes sociales: FACEBOOK BANDCAMP REVIEW: CYNICAL SILENCE (VASS/KATSIONIS) Vass/Katsionis released their latest album Cynical Silence earlier this month. The musical project made up of Bob Katsionis (ex-Firewind) and singer Billy Vass (TERRA INCΩGNITA) present us with a fusion of progressive metal from the 90's and 00's influenced by bands like Fates Warning, Queensryche in which they include modern elements inspired by Pain Of Salvation and Leprous. Here we present our review. The End of Innocence has a rather forceful beginning in which these characteristic notes of progressive metal are identified through the guitar chords. Billy Vass has a fairly solid voice, and he makes this melodic contribution thanks to the harmonies he makes throughout the song. The instrumental part between the guitar and the keyboards seems spectacular to me. Restless Seeker presents us with a more rhythmic musical proposal guided by drums and guitar. I like how the vocal interpretation develops, in which it is committed to higher tones with some catchy parts in the chorus that combine quite well with the vocal harmonies created by the singer of TERRA INCΩGNITA. Cynical Silence is the eponymous song from this second album and shows us a facet closer to melodic metal with some progressive overtones. It is an interesting song due to the different changes in sound that it presents, giving the impression of being a ballad and from one moment to the next it changes completely, considerably increasing the power in which Katsionis stands out for his technique in the execution of musical instruments without detracting from it. Credit to Billy Vass who does a great performance. Bass chords and synths introduce us to Vengeance Is Mine. It is perhaps one of my favorite songs on the album that denotes the creative capacity of both musicians. I loved the development of the song going from less to more reaching its highest point in the chorus being consistent until its end. Radical Realist shows a softer sound compared to its predecessors. The presence of the bass is denoted as an element that contrasts with the vocal part, which makes this melodic contribution to the song, playing with medium and high tones. One aspect that I like about the album is that the presence of the progressive elements is in its proper measure and the sound transitions are not presented in a forced way. The piano notes indicate the beginning of A Day Without Loss in which Billy Vass performs a spectacular vocal performance using a lyrical voice that moves anyone. In Invisible Thread this melodic environment continues where the vocal harmonies take on greater prominence in the initial part, ending with a heavier sound highlighting the guitar solo by Bob Katsionis. The guitar chords introduce us to Answers, a song that rescues this air of the late 90's and early 00's in progressive metal. It displays interesting sonic transitions that allow the vocal performance to stand out from the instrumentation. My Island Is Home presents us with a completely different song from what is presented throughout the album. Interesting use of synthesizers together with environmental elements such as the sea or birds to create this atmosphere full of nostalgia and loneliness that is reinforced by the voice of Billy Vass. Bob Katsionis' creative capacity has no limits. Cynical Silence seems to me like a complete album in which each of the songs that compose it has something to offer the listener. Billy Vass is a very complete singer and I loved how he uses his vocal qualities to give each song its own personality. Greece has a pretty solid music scene and this album could be a great contender for the highlights of the year. Rating: 10/10. Follow VASS/KATSIONIS on their social networks: FACEBOOK BANDCAMP

ENGLISH VERSION BELOW Ombreine es el tercer álbum de Wazzara. Esta banda de Moongaze/Post Metal originaria de Suiza nos ofrece un álbum de corta duración en la que fusionan el doom, black y folk metal para crea una propuesta sonora interesante y ecléctica. La banda tuvo la oportunidad de presentar Ombreine ante su público en una presentación que tuvo lugar a principios de mes. Para conocer un poco más de su trayectoria y la producción de este álbum puedes revisar la entrevista que tuvimos con la banda aquí. Guggisberglied es una canción que mantiene la atención del oyente desde sus primeras notas en la que fusionan los sonidos ambientales con el doom metal creando una atmósfera densa y oscura. Barbara Brawand pareciera ser esta esta luz que va brotando poco a poco gracias a su voz melódica sin restarle protagonismo a la instrumentación, sino que se complementa con ella otorgándole un aire folk y que cierra de forma espectacular interpretando unos growls que aumentan la intensidad dando esta ligera impresión de escuchar black metal. El sonido de las guitarras nos introduce a Visiûne en la que podemos apreciar como su vocalista emplea tonalidades más agudas retomando un poco el estilo musical de bandas como The Gathering. Me agrada cómo se va desenvolviendo la canción a lo largo de los casi siete minutos de duración en la que se distinguen varias transiciones musicales utilizando elementos como las voces guturales y líricas que le añaden mayor profundidad a la canción. What Lies Beneath retoma esta fusión entre el doom y el black metal al que se añaden algunos elementos folks en la que Barbara Brawand da cátedra de su versatilidad vocal. Las voces guturales que entona pueden llegar a ser realmente desgarradoras pasando por tonalidades más suaves y líricas como es el caso del coro. Es quizás la canción más emocional del álbum y la que representa en esencial la propuesta musical del quinteto suizo. Ombreine es un álbum que merece ser escuchado una y otra vez para identificar las distintas capas musicales que contiene. Me agradan las transiciones entre el doom y black metal que van desde lo más sutil hasta lo más extremo en la envuelven al oyente dentro de atmósferas musicales profundas, densas y hasta emocionales. Barbara Brawand tiene bastante claro el rumbo hacia dónde quiere ir con wazzara en la que nos muestra que la música puede ir más allá del género en la que se explora por completo la parte creativa de la banda. Estoy interesada por conocer lo que quinteto suizo puede ofrecernos en un futuro. Calificación: 8/10. Sigue a WAZZARA en sus redes sociales: WEBSITE FACEBOOK INSTAGRAM YOUTUBE BANDCAMP REVIEW: OMBREINE (WAZZARA) Ombreine is Wazzara's third album. This Moongaze/Post Metal band from Switzerland offers us a short album in which they fuse doom, black and folk metal to create an interesting and eclectic sound proposal. The band had the opportunity to introduce Ombreine to their audience at a performance earlier in the month. To learn a little more about their career and the production of this album, you can review the interview we had with the band here. Guggisberglied is a song that keeps the listener's attention from its first notes in which ambient sounds merge with doom metal, creating a dense and dark atmosphere. Barbara Brawand seems to be this light that is emerging little by little thanks to her melodic voice without detracting from the instrumentation, but is complemented by it, giving it a folky air and which closes spectacularly by interpreting some growls that increase the intensity giving this slight impression of listening to black metal. The sound of the guitars introduces us to Visiûne in which we can appreciate how her vocalist uses more acute tones, taking up a bit of the musical style of bands like The Gathering. I like how the song develops throughout the almost seven minutes in which various musical transitions are distinguished using elements such as guttural and lyrical voices that add greater depth to the song. What Lies Beneath takes up this fusion between doom and black metal to which are added some folk elements in which Barbara Brawand gives a lecture on her vocal versatility. The guttural voices that she sings can become truly heartrending, passing through softer and more lyrical tones, such as the chorus. It is perhaps the most emotional song on the album and the one that essentially represents the musical proposal of the Swiss quintet. Ombreine is an album that deserves to be listened to over and over again to identify the different musical layers it contains. I like the transitions between doom and black metal that go from the most subtle to the most extreme, enveloping the listener in deep, dense and even emotional musical atmospheres. Barbara Brawand is quite clear about where she wants to go with wazzara in which she shows us that music can go beyond the genre in which the creative part of the band is fully explored. I am interested in knowing what the Swiss quintet can offer us in the future. Rating: 8/10. Follow WAZZARA on their social networks: WEBSITE FACEBOOK INSTAGRAM YOUTUBE BANDCAMP

ENGLISH VERSION BELOW Wazzara esta próxima al lanzamiento de su álbum de corta duración “Ombreine”. La agrupación de origen suizo recientemente presentó a su público este material previo a su publicación que será el 30 de abril. La Magia Absalón tuvo la oportunidad de entrevistar a Barbara Brawand (voces, guitarra) y George Necola (bajo) en fechas previas a su concierto de lanzamiento en el que se platicó acerca del crowdfunding, la inspiración detrás de sus canciones y su evolución como banda. LMA: Gracias por la oportunidad de entrevistarlos para La Magia Absalón. “Ombreine” es su segundo álbum de corta duración que cuenta con la participación de Deniz Lebovci (batería) y Tom Kuzmic (guitarra). ¿Cómo influyó en el sonido de la banda su inclusión como miembros permanentes? Barbara: ¡Gracias por recibirnos! George: Barbara, como compositora principal de las canciones, tenía una idea clara de cómo debía sonar todo. Pasamos bastante tiempo explicando su idea a los nuevos miembros de la banda. Desde mi perspectiva, fue una buena adición a wazzara pero también prolongó el proceso de composición de canciones como lo era antes. Estamos muy contentos con el resultado, la actitud positiva en la banda y esperamos trabajar de manera más eficiente en el futuro con una configuración de banda completa. LMA: Como antesala a la publicación del álbum, la banda está preparando un concierto especial que tendrá lugar en Met-Bar Lenzburg el 01 de abril mismo que contará con algunos invitados. ¿Cómo se siente la banda al poder mostrar al mundo su último trabajo? Barbara: Siempre es emocionante revelar material nuevo a los oyentes y mostrar el progreso por el que atraviesa cada banda al elaborar nuevas canciones. Hemos estado trabajando en nuestras nuevas piezas durante varios meses y tenemos mucha curiosidad por los comentarios que puedan recibir. Considero mis composiciones musicales como mis hijos y, por lo tanto, revelarlas al mundo me deja en un estado ambivalente de ansiedad y emoción al mismo tiempo. Siempre hay canciones que se conectan con la comunidad de una buena manera, y hay algunas que, por alguna razón, no parecen funcionar en vivo. Esto es algo que solo puedes descubrir cuando los tocas en el escenario. LMA: Anteriormente, la banda ha recurrido al crowdfunding como un medio para apoyarse con los gastos que implica el proceso de producción de un álbum, como fue el caso de su álbum debut “Cycles”. Desde su experiencia, ¿cómo favorece este tipo de plataformas para impulsar a los nuevos talentos que surgen dentro de la escena? George: Primero, ¡gracias a todos los que participaron en el crowdfunding! En segundo lugar, creo que es triste que las bandas tengan que hacer crowdfunding para hacer su música. Todavía estamos en una especie de ‘pole position’ porque solía grabar y mezclar una tonelada de álbumes de metal y rock y, por lo tanto, tengo algunos de los equipos necesarios y sé cómo hacerlo. Fuimos muy efectivos grabando y produciendo el EP. Las guitarras, el bajo y las voces se hicieron en casa usando Cubase, SM7b, cabina de grabación para voces, cloud lifter, TwoNotes CaptorX, Avenson Audio Dis, convertidores RME babyface y una tonelada de efectos analógicos y digitales. La edición estuvo a cargo de Andrei Jumuga (Dordeduh, etc.), la mezcla la realizó en Alemania Andreas Rosczyk, la masterización estuvo a cargo de Jonas Ekström (northmastering.com) y la batería fue grabada por el ingeniero de sonido suizo Serge Spiga en una sala real con baterías reales. La mayor parte del dinero del crowdfunding se destinó al trabajo realizado por estas personas. El resto del dinero se destinó a la producción de merchandising y un videoclip de la banda. Entonces, estoy muy feliz de que pudimos financiarlo con el dinero de los fanáticos y no invirtiendo todo nosotros mismos. Se puede argumentar que pedir dinero es ofensivo o está reservado para los artistas más establecidos, pero debes comenzar en un punto. Esperamos encontrar un sello para el próximo lanzamiento, de modo que no tengamos que pedirles a los fanáticos que proporcionen el dinero, sino que un sello podría prefinanciar un posible nuevo lanzamiento. LMA: La banda atravesó por un proceso de promoción distinto cuando se publicó su álbum debut “Cycles” el cual se produjo en medio de la pandemia y con ello, las limitaciones de todos conocemos. En el caso de “Ombreine”, el panorama es distinto pues ya se tiene la posibilidad de tener un acercamiento con sus seguidores para poder presentar su propuesta musical. ¿Cuáles son las expectativas de la banda para dar a conocer su propuesta sonora? Barbara: Sí, afortunadamente el escenario ahora es diferente. Además de nuestro espectáculo de lanzamiento el 1 de abril, estamos muy contentos de haber sido invitados al hermoso Dark Troll Festival en Alemania, que tendrá lugar del 18 al 20 de mayo en Bornstedt, Alemania. Es la primera vez que wazzara toca en el extranjero y planeamos adquirir más espectáculos con el apoyo de nuestro querido agente de reservas Christoph en Parnell Booking. ¡Estamos ansiosos por todo lo que está por venir! LMA: En algunas entrevistas, se ha mencionado que la fuente de inspiración en términos líricos se relaciona con la experiencia personal y como la belleza que se encuentra a nuestro alrededor es una inspiración para salir avante ante las dificultades. En el caso de “Ombreine”, ¿se continúa explorando esta temática? Me parece interesante la lógica que desarrollan en las canciones pues abre un espacio a la interpretación. Barbara: Siempre me alegra escuchar que las letras y las canciones dejan espacio para la interpretación. Así es como debería funcionar: cada oyente mira el material ofrecido desde una perspectiva diferente y sobre la base de su propia experiencia y visión individual del mundo. Cuando escribo letras, busco que ese espacio no esté bloqueado, sino que esté abierto de par en par. En el momento en que lanzas una pieza musical al mundo, comienza a desarrollar una vida propia, y ese es uno de los aspectos más interesantes de crear cosas. Sabía que “Ombreine”, como nuestro tercer lanzamiento, debería ser también la tercera parte de una especie de trilogía. “zessa”, el primer EP lanzado en 2019, se inspiró profundamente en la imagen de un manantial que se convierte en una inundación y, por lo tanto, podría verse como el ‘álbum de nacimiento’. El siguiente álbum, “Cycles”, estuvo dedicado a la fertilidad, entre otros, y en él simboliza el viaje de la vida. “Ombreine” se centra en el fin de todas las cosas, también en la vanidad de nuestra existencia. Representa, por así decirlo, la tercera parte de un ciclo de vida, que está fuertemente determinado por dejar ir y, al final, por la muerte. Pero volviendo a tu pregunta inicial: la naturaleza y su belleza, pero también su destructividad, fue nuevamente una gran fuente de inspiración para mí al componer las nuevas canciones y escribir las letras. Además de eso, estoy fuertemente motivada por la historia de represión contra el género femenino, o energía, que se encuentra en nuestras sociedades desde hace milenios. La injusticia y la monstruosidad me llevaron a escribir la letra de "visiûne", como lo hizo para "Solanum" y "Fissures" en nuestro álbum de 2021 "Cycles". LMA: Wazzara es una fusión de distintos géneros musicales dentro de la escena del metal por lo que es algo complejo encasillarlos en uno en específico. Ustedes se definen a sí mismos como moongaze/post metal ¿cómo describirían su propuesta musical considerando la evolución que la banda ha tenido después de tres producciones? George: Es 100% la visión de Barbara. Sin Barbara, no hay wazzara. Hacemos todo lo posible para apoyarla y hacer que su visión se haga realidad. Siento que ella se desarrolló mucho personalmente y, por lo tanto, la música también ha avanzado automáticamente. Nunca podremos sonar como tu banda favorita, solo podemos convertirnos en tu banda favorita ya que la oferta es única. No estoy tratando de venderte wazzara, trato de explicarte que Bárbara mezcla grunge, black metal, blackgaze, doom, incluso ingredientes pop en la gran olla de la música de wazzara y es tan único que creo que ella está lista para algo aquí. El público aún no ha reconocido el gran arte, pero tal vez el próximo lanzamiento atraiga a una mayor cantidad de oyentes. 😉 En “Zessa” estaba tranquila, relajada y profunda. “Cycles” fue organizado, orientado hacia el futuro y un poco fácil de disfrutar, el nuevo EP es oscuro, profundo y visionario y estoy ansioso por escuchar las ideas de Barbara para el próximo álbum. LMA: Wazzara está cercana a su primera década de vida en la que han atravesado una serie de cambios que han coadyuvado a consolidarse como banda. ¿Qué aprendizajes han obtenido a lo largo de este proceso? George: 1. hacer música en 2023 es más difícil que hace una década. La gente solo quiere escuchar lo que ya sabe. La diversificación ya no existe. Los medios están llenos de las llamadas personas individuales, arte, estilo de vida, pero en mi opinión, lamentablemente se vuelve más uniforme cada año. 2. Tocar en vivo después de la crisis del virus es difícil. Vimos a menudo que la gente se quedaba en casa, en lugar de pasar la noche en un concierto. Las entradas para los conciertos ya no se compran por adelantado, los promotores de festivales no pueden calcular el riesgo de un evento y, por lo tanto, solo invitan a las estrellas ya conocidas a un festival. Todavía me divierte mucho presentar nuestro material a los fanáticos, todavía voy a conciertos y quiero alentar a todos a hacer lo mismo para mantener viva la escena. LMA: Para finalizar nuestra entrevista, me gustaría que inviten a nuestra audiencia a escuchar su propuesta musical y que estén pendientes del lanzamiento de “Ombreine”. Barbara: Gracias a todos por leer estas líneas. ¡Sería un honor si escucharas nuestra música! “Ombreine” se agregará a la discografía el 30 de abril de 2023. Y, por supuesto, siempre nos alegra que nos sigas en bandcamp y en nuestras redes sociales. ¡Muchas gracias! LMA: Gracias por el espacio destinado para esta entrevista y les deseamos lo mejor en el futuro. Barbara: Muchas gracias por esta entrevista. ¡Todo lo mejor para ti y tu audiencia! Sigue a WAZZARA en sus redes sociales: WEBSITE FACEBOOK INSTAGRAM YOUTUBE BANDCAMP INTERVIEW: WAZZARA Wazzara is nearing the release of her short-lived album “Ombreine”. The group of Swiss origin recently presented this material to its audience prior to its publication, which will be on April 30th. La Magia Absalón had the opportunity to interview Barbara Brawand (vocals, guitar) and George Necola (bass) on dates prior to their launch concert in which they talked about crowdfunding, the inspiration behind their songs and their evolution as a band. LMA: Thank you for the opportunity to interview you for La Magia Absalón. “Ombreine” is their second EP, and it’s the first one with Deniz Lebovci (drums) and Tom Kuzmic (guitar). How did their inclusion as permanent members influence the sound of the band? Barbara: Thank you for having us! George: Barbara as main composer of the songs had a distinct idea how everything needs to sound. We spent quite a while on explaining her idea to the new band members. From my perspective it was a good addition to wazzara but it was also pro-longing the songwriting process as it was before. We are very happy with the result, the positive attitude in the band and looking forward to work more efficiently in the future with a full band setup. LMA: As a prelude to the release of the album, the band is preparing a special concert that will take place at Met-Bar Lenzburg on April 1st with some guests. How does the band feel to be able to show the world their latest work? Barbara: It’s always exciting to reveal new material to the listeners and show the progress every band is going through when elaborating new songs. We’ve been working on our new pieces for several months now and are very curious for the feedback they may receive. I consider my musical compositions as kind of my children, and therefore revealing them to the world leaves me in an ambivalent state of being both anxious and excited at the same time. There are always songs that connect with the community in a good way, and there are those that for some reasons don’t really seem to work live. This is something you can only figure out when playing them on stage. LMA: Previously, the band has resorted to crowdfunding to support yourself with the expenses involved in the production process of an album, as was the case with their debut album “Cycles”. From your experience, how do you favor this type of platform to promote new talents that emerge within the scene? George: First, thanks to everyone who participated in the crowdfunding! Second, I think its sad that bands have to crowdfund to get their music done. We are still in some sort of ‘pole position’ because I used to record and mix a ton of metal and rock albums, and therefore own some of the equipment needed and know how to do it. We were very effective on recording and producing the EP. Guitars, Bass, Vocals were done at home using Cubase, SM7b, recording booth for vocals, cloud lifter, TwoNotes CaptorX, Avenson Audio Dis, RME babyface converters and a ton of analog and digital fx. Editing was done by Andrei Jumuga (Dordeduh etc.), Mixing was done in Germany by Andreas Rosczyk, Mastering went to Jonas Ekström (Northmastering.com) and drums were recorded by Swiss sound engineer Serge Spiga in a real room with real drums. Most of the crowdfunding money went towards the work provided by these people. The rest of the money went into the production of merchandise and a band video clip. So, I am super happy that we were able to finance it from money of fans and not investing everything ourselves. One can argue that asking for money is offensive or reserved for the more established artists, but you need to start at one point. We hope to find a label for the next release so we don’t have to ask the fans to supply the money, rather a label could pre-finance a potential new release. LMA: The band went through a different promotion process when their debut album "Cycles" was released, which occurred during the pandemic and with it, the limitations of all of us know. In the case of “Ombreine”, the scenario is different since you already have the possibility of getting closer to your followers to be able to present your musical proposal. What are the expectations of the band to publicize their sound proposal? Barbara: Yes, fortunately the scenario is different now. Besides our release show on April 1, we are very happy to be invited to beautiful Dark Troll Festival in Germany, taking place on May 18-20 in Bornstedt, Germany. It’s the first time for wazzara to play abroad, and we plan to acquire more shows with the support of our dear booking agent Christoph at Parnell Booking. We’re looking forward to all that is to come! LMA: In some interviews, you have been mentioned that the source of inspiration in lyrical terms is related to personal experience and how the beauty that is around us is an inspiration to get out of difficulties before. In the case of “Ombreine”, is this theme still being explored? I find the logic that develops in the songs interesting because it opens a space for interpretation. Barbara: I’m always happy to hear that the lyrics and songs leave space for interpretation. That’s how it should work – every listener looks at the material offered from a different perspective and on basis of his own experience and individual view on the world. When writing lyrics, I aim for that space not to be blocked, but to be open wide. The moment you release a musical piece to the world, it starts to develop a life of its own, and that’s one of the most interesting aspects of creating things. I knew that “Ombreine” as our third release should be also the third part of a kind of trilogy. “zessa”, the first EP released in 2019, was deeply inspired by the image of a spring becoming a flood and thus could be seen as the ‘birth album’. The following album, “Cycles”, was dedicated to fertility, amongst others, and therein symbolizes the journey of life. “Ombreine” is focusing on the end of all things, also the vanity of our existence. It stands, if you will, for the third part of a life cycle, which is strongly determined by letting go and – in the end – death. But returning to your initial question: nature and its beauty, but also its destructiveness, was again a big source of inspiration for me when composing the new songs and writing the lyrics. Besides that, I am strongly driven by the history of suppression against the female gender – or energy – that lies upon our societies since millennia. The injustice and monstrosity therein led me to write the lyrics for “visiûne”, as it did for “Solanum” and “Fissures” on our 2021 album “Cycles”. LMA: Wazzara is a fusion of different musical genres within the metal scene, so it is somewhat complex to pigeonhole them in a specific one. You define yourselves as moongaze/post metal, how would you describe your musical proposal considering the evolution that the band has had after three productions? George: It’s 100% the vision of Barbara. Without Barbara, no wazzara. We do our best to support her to make her vision become reality. I feel that she developed a lot personally and therefore the music has automatically advanced as well. We will never be able to sound like your favorite band, we can only become your favorite band as the offering is quite unique. I am not trying to sell you wazzara, I try to explain that Barbara mixes grunge, black metal, blackgaze, doom, even pop ingredients into the great pot of wazzara’s music and it’s so unique that I think she is up for something here. The public has not yet recognized the great art but maybe the next release will attract larger masses of listeners. 😉 Zessa was calm, relaxed and deep. Cycles was organized, forward oriented and kinda easy to enjoy, the new EP is dark, deep & visionary and I am looking forward to hearing Barbara’s ideas for the next album. LMA: Wazzara is close to their first decade of life in which they have gone through a series of changes that have helped to consolidate as a band. What lessons have you learned throughout this process? George: 1. making music in 2023 is more difficult than a decade ago. People only want to hear what they already know. Diversification is no longer existent. The media is full of so-called individual people, art, lifestyle, but in my opinion, it gets unfortunately more uniform every year. 2. Playing live after the virus crisis is tough. We saw often that people stayed at home, rather than spending a night at a concert. Concert tickets are no longer purchased in advance, festival promoters are unable to calculate the risk of an event and are therefore only inviting the already known stars to a festival. I still have lots of fun to present our material to the fans, I still go to concerts myself and I want to encourage everyone to do the same to keep the scene alive. LMA: To end our interview, I would like you to invite our audience to listen to your musical proposal and to stay tuned for the release of “Ombreine”. Barbara: Thank you all for reading these lines. We’d be honored if you checked out our music! “Ombreine” will be added to the discography on April 30, 2023. And of course, we are always happy when you follow us on bandcamp and our social media channels. Many thanks! LMA: Thank you for the space allocated for this interview and we wish you the best in the future. Barbara: Thank you very much for this interview. All the best for you and your audience! Follow WAZZARA on their social networks: WEBSITE FACEBOOK INSTAGRAM YOUTUBE BANDCAMP

ENGLISH VERSION BELOW Infected Minds es una banda de rock progresivo originaria de Grecia. Fue a principios del año pasado cuando la banda publicó su álbum debut “Reanimated”, casi una década después de su formación mismo que fue grabado y producido durante la pandemia. La banda integrada por Katerina Kehagia (voz), Victor Mastela (guitarra), Nikos Vlachogiannis (batería) y Angel Pearl (bajo) se han mantenido activos en la escena realizando pequeñas presentaciones y dando vida constantemente a ideas para nuevas canciones o versiones de canciones existentes de otros artistas con a intención de grabar un álbum de larga duración de forma independiente. Aquí te presentamos nuestra reseña: Towards the Truth tiene esta esencia del rock atmosférico que abraza al oyente a través de la instrumentación. El sonido de la banda se torna más pesado al llegar a coro en donde su vocalista Katerina Kehagia descarga toda su fuerza que se refuerza con el sonido de la guitarra eléctrica. Me agrada la inclusión de elementos característicos de la cultura griega. On The Edge of Life destaca por las notas del bajo en su inicio y que desemboca en un sonido pesado guiado por la guitarra eléctrica y en el que la voz femenina se añade generando un sonido más rítmico y que se mantiene a lo largo de la canción. Las notas progresivas aparecen como una forma de transitar por los distintos paisajes sonoros que ofrece la canción. Induce Pain es una balada que cuenta con algunos elementos progresivos que se fusionan con el rock atmosférico. La ejecución de la guitarra por parte de Victor Mastela es maravillosa. La canción finaliza con las notas del piano que le aportan mayor dramatismo y profundidad. Foreign Passenger es quizás la canción más pesada que ofrece la banda en su álbum debut invitando al oyente al headbanging a medida que avanza la melodia. Esta banda se caracteriza por sus canciones de larga duración, sin embargo, no se percibe el paso del tiempo por su dinamismo. A comparación de las canciones anteriores, en esta podemos percibir a una Katerina Kehagia que juega con diferentes matices vocales. Xenomorph es una canción que rescata la esencia del rock progresivo de la vieja escuela. Se destaca la técnica y virtuosismo de la guitarra eléctrica quien figura como protagonista junto a su vocalista. Es una canción que transcurre de forma lenta y que aumenta su sonido por uno más pesado casi al término de esta. Un tema que en definitiva será del agrado para aquellos fanáticos del progresivo en su máxima expresión. Technically I am Dead comienza con el rasgueo de la guitarra y las notas del piano. La canción adquiere mayor ritmicidad gracias a intervención vocal de Katerina Kehagia y nuevamente trae este estilo de rock progresivo que la banda ha presentado a lo largo de este álbum debut. Finaliza con un sonido más ambiental que se fusiona con otros estilos musicales. Es interesante la propuesta musical que presenta Infected Minds en este álbum debut. Me agrada la forma en como envuelve al oyente a través de la música y la fusión entre el rock ambiental y progresivo misma que surge de forma natural y sin ningún tipo de pretensión. Para quienes inician en el género, quizás este álbum sea un referente para introducirse. Calificación: 7.5/10 INFECTED MIND SITIOS OFICIALES: Facebook Instagram YouTube Bandcamp REVIEW: REANIMATED (INFECTED MINDS) Infected Minds is a progressive rock band from Greece. It was early last year when the band released their debut album "Reanimated", almost a decade after their formation, which was recorded and produced during the pandemic. The band made up of Katerina Kehagia (vocals), Victor Mastela (guitar), Nikos Vlachogiannis (drums) and Angel Pearl (bass) have been active on the scene, performing small shows and constantly bringing ideas for new songs or cover songs to life. of other artists with the intention of recording a full-length album independently. Here is our review: Towards the Truth has this essence of atmospheric rock that embraces the listener through the instrumentation. The band's sound becomes heavier when it reaches the chorus where its vocalist Katerina Kehagia unloads all her strength, which is reinforced with the sound of the electric guitar. I like the inclusion of characteristic elements of Greek culture. On The Edge of Life stands out for the bass notes at the beginning and that leads to a heavy sound guided by the electric guitar and in which the female voice is added, generating a more rhythmic sound that is maintained throughout the song. The progressive notes appear as a way of moving through the different soundscapes that the song offers. Induce Pain is a ballad that has some progressive elements that merge with atmospheric rock. Victor Mastela's guitar playing is wonderful. The song ends with the piano notes that give it greater drama and depth. Foreign Passenger is perhaps the heaviest song the band offers on their debut album inviting the listener to headbange as the melody progresses. This band is characterized by its long-lasting songs; however, the passage of time is not perceived due to its dynamism. Compared to the previous songs, in this one we can perceive a Katerina Kehagia who plays with different vocal nuances. Xenomorph is a song that rescues the essence of old school progressive rock. The technique and virtuosity of the electric guitar stands out, who appears as the protagonist together with his vocalist. It is a song that passes slowly and that increases its sound by a heavier one almost at the end of it. A theme that will be liked by those fans of progressive at its best. Technically I am Dead begins with strumming guitar and piano notes. The song acquires greater rhythmicity thanks to the vocal intervention of Katerina Kehagia and again brings this style of progressive rock that the band has presented throughout this debut album. It ends with a more ambient sound that blends with other musical styles. The musical proposal that Infected Minds presents in this debut album is interesting. I like the way it envelops the listener through the music and the fusion between ambient and progressive rock that comes naturally and without any kind of pretense. For those who start in the genre, perhaps this album is a reference to introduce themselves. Rating: 7.5/10 INFECTED MIND OFFICIAL SITES: Facebook Instagram YouTube Bandcamp