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Publicado a finales del año pasado, Pyramid publicó “Rage”, un álbum que fusiona el metal progresivo con elementos sinfónicos. Lance Sawyer es la mente detrás del proyecto en la que involucra a músicos de amplia trayectoria dentro de la escena como Tim Ripper Owens (ex-Judas Priest, ex-Iced Earth, entre otros), Andry Lagiou (The Harps), Harry Conklin "The Tyrant" (Jag Panzer) en las voces, Mike Abdow (Fates Warning) en la guitarra y Chris Quirarte (Redemption) en la batería, además de Adam Bentley (Arch Echo) en la guitarra y en la mezcla de sonido, así como Joey Izzo (Arch Echo) en los teclados y Perrine Missemer en el violín. Aquí te presentamos nuestra reseña.
Greed es la primera canción de este álbum y la impresión que me generó es que cuenta con algunos riffs que nos remontan a la época en la que “Ripper” Owens estuvo en Judas Priest. Con elementos melódicos y progresivos fácilmente identificables, es una canción cargada de energía y que marca la pauta en términos de sonido de lo que podemos escuchar posteriormente.
Empty Roads cuenta con la participación de Andry Lagiou en las voces, las cuales se distinguen por su fuerza y profundidad. Al tratarse de una canción de casi 9 minutos de duración, considero que es un acierto por parte de la banda americana jugar con diferentes elementos musicales como el empleo de los instrumentos acústicos, el uso de los sintetizadores para generar este aporte progresivo además de incluir algunas partes sinfónicas que recrean este vaivén de emociones a través de la música y que complementan a la parte vocal.
Rage es la canción homónima de este álbum y en la que se crea una fusión interesante entre el progresivo y el metal sinfónico. Me agradan las transiciones vocales jugando con tonos graves y agudos para recrear este cúmulo de emociones que buscan transmitirse en el oyente explotando las cualidades vocales de “Ripper” Owens. La canción llega a su punto más álgido cercano a los 5 minutos con un solo de guitarra espectacular.
Beast muestra un sonido más rítmico que se desarrolla a lo largo de los 11 minutos de duración en la que se puede apreciar una fusión entre el metal sinfónico y progresivo, éste último guiado por la guitarra eléctrica y los teclados. La interpretación vocal de Harry Conklin es maravillosa pues agrega mayor emotividad a la canción, especialmente en las partes donde alcanza su punto más crítico. Se agradece la toma de decisiones por parte de la banda al crear canciones de larga duración bien estructuradas que no se sienten pesadas o aburridas al escucharlas.
Control es una canción cargada de crítica social en la que “Ripper” Owens realiza una interpretación vocal que denota esta sensación de enojo ante esta restricción de libertad en lo que decimos y hacemos. A nivel instrumental, me agrada como la banda transita del metal sinfónico al progresivo de forma natural lo que añade mayor dinamismo y en la que no se siente el transcurrir del tiempo.
Magic plantea una luz de esperanza en la que el mensaje principal es ser persistente con lo que queremos para hacerlo realidad. Una canción que desborda energía desde el primer acorde. Cargada de elementos progresivos a través de los teclados y la guitarra hacen que esta canción se disfrute de principio a fin.
Tyranny aborda la crítica al gobierno como tema principal en la que se básicamente se menciona que ellos te harán escuchar sus reglas, pero ellos no escucharán lo que se les diga. La instrumentación cuenta con una alta dosis de elementos progresivos, así como transiciones sonoras interesantes que le añaden este toque dramático a la canción en concordancia con lo que se expresa en la parte lírica.
Las notas de la guitarra nos introducen a Slayer, una canción que se destaca por su agresividad tanto en la interpretación musical como en la parte instrumental, esta última con el instrumento de siete cuerdas como elemento principal. En alguna parte de la canción puede apreciarse la presencia de los teclados aportándole esta nota progresiva que se agradece y que, de cierta forma, nos prepara para la última canción de este álbum.
Dungeons and Dragons comienza con las delicadas notas del piano al que se agrega la presencia de orquesta sinfónica creando una atmósfera musical completamente distinta a lo que hemos escuchado en canciones anteriores. Una de las canciones más largas del álbum y quizás de las más complejas en términos creativos. Es de admirarse la capacidad vocal de “Ripper” Owens para llevar al límite sus cualidades interpretativas coqueteando un poco con las voces guturales. Esta canción en particular es un laberinto de sorpresas por las transiciones sonoras que presenta algunas de ellas las podemos predecir por cómo se va desarrollando la canción y otras que me causaron sorpresa pues rompe por completo con el estilo musical. Intencional o no, considero que es un gran cierre del álbum.
Rage es un álbum que ha llamado mi atención por lo bien estructurado que está en términos musicales, quizás se tenga la impresión de que por tratarse de canciones de larga duración pudieran parecer aburridas, pero una vez que lo escuchas te atrapa y te envuelve en la atmósfera recreada por Lance Sawyer y en la que saca mayor provecho de las cualidades vocales e instrumentales de sus invitados. En definitiva, un álbum que vale la pena escuchar y disfrutar.
Calificación: 9/10
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REVIEW: RAGE (PYRAMID)
Released late last year, Pyramid released "Rage," an album that blends progressive metal with symphonic elements. Lance Sawyer is the mind behind the project, which involves musicians with extensive experience within the scene such as Tim Ripper Owens (ex-Judas Priest, ex-Iced Earth, among others), Andry Lagiou (The Harps), Harry Conklin " The Tyrant" (Jag Panzer) on vocals, Mike Abdow (Fates Warning) on guitar and Chris Quirarte (Redemption) on drums, plus Adam Bentley (Arch Echo) on guitar and sound mixing, as well as Joey Izzo (Arch Echo) on keyboards and Perrine Missemer on violin. Here we present our review.
Greed is the first song on this album and the impression it gave me is that it has some riffs that take us back to the time when “Ripper” Owens was in Judas Priest. With easily identifiable melodic and progressive elements, it's a song charged with energy and that sets the standard in terms of sound for what we can listen to later.
Empty Roads has the participation of Andry Lagiou in the voices, which are distinguished by their strength and depth. As it is a song that is almost 9 minutes long, I consider that it is a success on the part of the American band to play with different musical elements such as the use of acoustic instruments, the use of synthesizers to generate this progressive contribution, as well as including some symphonic parts that recreate this swing of emotions through music and that complement the vocal part.
Rage is the homonymous song of this album and in which an interesting fusion between progressive and symphonic metal is created. I like the vocal transitions playing with low and high tones to recreate this cluster of emotions that seek to be transmitted to the listener by exploiting the vocal qualities of "Ripper" Owens. The song reaches its peak at around 5 minutes with a spectacular guitar solo.
Beast shows a more rhythmic sound that develops throughout the 11 minutes in which you can see a fusion between symphonic and progressive metal, the latter guided by electric guitar and keyboards. Harry Conklin's vocal performance is wonderful as he adds more emotionality to the song, especially in the parts where it reaches its most critical point. The decision-making on the part of the band is appreciated in creating well-structured full-length songs that don't feel heavy or boring to listen to.
Control is a song loaded with social criticism in which "Ripper" Owens performs a vocal performance that denotes this feeling of anger at this restriction of freedom in what we say and do. On an instrumental level, I like how the band transitions from symphonic metal to progressive metal in a natural way, which adds more dynamism and in which you don't feel the passing of time.
Magic raises a light of hope in which the main message is to be persistent with what we want to make it happen. A song that overflows energy from the first chord. Loaded with progressive elements through keyboards and guitar make this song enjoyable from start to finish.
Tyranny addresses criticism of the government as the main theme in which it is basically mentioned that they will make you listen to their rules, but they will not listen to what they are told. The instrumentation has a high dose of progressive elements, as well as interesting sound transitions that add this dramatic touch to the song in accordance with what is expressed in the lyrical part.
The guitar notes introduce us to Slayer, a song that stands out for its aggressiveness both in the musical interpretation and in the instrumental part, the latter with the seven-string instrument as the main element. In some part of the song the presence of the keyboards can be appreciated, giving it this progressive note that is appreciated and that, in a certain way, prepares us for the last song on this album.
Dungeons and Dragons begins with the delicate notes of the piano to which the presence of a symphony orchestra is added, creating a completely different musical atmosphere from what we have heard in previous songs. One of the longest songs on the album and perhaps one of the most complex in creative terms. It is to be admired the vocal capacity of “Ripper” Owens to push his interpretative qualities to the limit, flirting a bit with guttural voices. This song is a labyrinth of surprises due to the sound transitions that it presents, some of which we can predict from how the song develops and others that surprised me because it completely breaks with the musical style. Intentional or not, I consider it a great closure to the album.
Rage is an album that has caught my attention because of how well structured it is in musical terms, perhaps you get the impression that because they are long-lasting songs they could seem boring, but once you listen to it, it captures you and envelops you in the atmosphere recreated by Lance Sawyer and in which he makes the most of the vocal and instrumental qualities of their guests. In short, an album worth listening to and enjoying.
Rate: 9/10.
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