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ENGLISH VERSION BELOW Elysion regresa a la escena musical casi una década después de la publicación de su último álbum de estudio: Made of Lies. Este quinteto griego ha presentado su más reciente trabajo Bring Out Your Dead inspirados por la pandemia y los cambios sociales que ella generó. Un álbum que destaca por su dinamismo, así como la experimentación de sonidos alternativos y pesados, es considerado el trabajo más maduro de la banda. Aquí te presentamos nuestra reseña. Blink of an Eye tiene un inicio bastante explosivo gracias al sonido de las guitarras que da paso a potente voz de Christiana Hatzimihali, cuyo rango vocal se ha mantenido intacto e incluso mejor a través de los años. Una canción que rescata esta esencia del rock gótico con algunos elementos alternativos. Crossing Over es uno de los sencillos promocionales de este álbum. Musicalmente, despierta este sentimiento de nostalgia al recordarnos a sus primeros trabajos que fusiona el rock gótico y melódico. Una canción que en definitiva funciona bien como single gracias a sus coros pegadizos y potentes. Far Away continúa con esta ambientación melódica en la que hacen empleo de los sintetizadores que se combinan con el sonido de las guitarras eléctricas. Un aspecto que me encanta de esta canción en particular es como la interpretación vocal femenina empieza de forma suave y delicada alcanzando su punto más álgido en el coro. Buried Alive denota desde sus primeras notas esta sensación de nostalgia a través de los acordes de la guitarra acompañados por la interpretación vocal. Esta canción en particular rescata la esencia del rock gótico que estuvo en apogeo en la década de los 00's. Es interesante como la banda sigue fiel a su estilo a través de los años. As The Flowers Withers muestra un sonido que se caracteriza por su simpleza y dinamismo. A comparación de sus antecesoras, que muestran mayor cantidad de elementos musicales, en esta canción se puede apreciar con claridad la ejecución de cada uno de los instrumentos musicales en conjunto con las voces femeninas que destacan por su naturalidad. En Raid The Universe, podemos apreciar como la banda trata de despegarse un poco de su propuesta musical centrada en el rock gótico jugando con elementos progresivos y alternativos. En lo que respecta a la interpretación vocal, podemos observar como Christiana Hatzimihali juega con su voz lírica y encamina su interpretación hacia rangos vocales más agudos que permiten apreciar su versatilidad. En This Time se continúa bajo esta misma línea en la que se destaca el uso de los sintetizadores y jugando con un sonido más pesado. Brand New Me es una balada rock que cuenta con algunos elementos sinfónicos y que se caracteriza por la presencia de partes explosivas que le aportan más fuerza a la canción. Esta canción es quizás una de las que puede apreciarse la capacidad creativa de este quinteto griego. Blue Seasons es una canción es la que puede apreciarse el talento vocal de Christiana Hatzimihali pues transita de rangos graves a agudos de forma natural y no forzada, lo cual le brinda mayor cuerpo la canción. Este álbum finaliza con Eternity que retoma este rock melódico con algunas notas progresivas en la que permiten que cada uno de los instrumentos musicales brille con luz propia incluida la parte vocal, destacando a esta última por la presencia de elementos corales que le aportan profundidad y fuerza a su propuesta musical. Bring Out Your Dead es un álbum que marca el regreso de Elysion por la puerta grande. Un álbum que destaca por la solidez de su propuesta musical con este aire fresco y moderno cumpliendo con el propósito de entretener gracias a su versatilidad sonora: melodías pegajosas, bien estructuradas y una grabación impecable. Si eres fan del female fronted metal, este álbum merece que sea escuchado. Calificación: 9/10. ELYSION SITIOS OFICIALES: WEBSITE FACEBOOK TWITTER INSTAGRAM YOUTUBE REVIEW: BRING OUT YOUR DEAD (ELYSION) Elysion returns to the music scene almost a decade after the release of their last studio album: Made of Lies. This Greek quintet has presented her most recent work, Bring Out Your Dead, inspired by the pandemic and the social changes it generated. An album that stands out for its dynamism, as well as its experimentation with alternative and heavy sounds, it is considered the band's most mature work. Here we present our review. Blink of an Eye has a rather explosive start thanks to the sound of the guitars that gives way to the powerful voice of Christiana Hatzimihali, whose vocal range has remained intact and even better through the years. A song that rescues this essence of gothic rock with some alternative elements. Crossing Over is one of the promotional singles from this album. Musically, it arouses this feeling of nostalgia by reminding us of his early works that fuse gothic and melodic rock. A song that works well as a single thanks to its catchy and powerful choruses. Far Away continues with this melodic setting in which they make use of synthesizers that are combined with the sound of electric guitars. One aspect that I love about this song is how the female vocal performance starts out soft and delicate, reaching its peak in the chorus. Buried Alive denotes from its first notes this sensation of nostalgia through the guitar chords accompanied by the vocal interpretation. This song in particular rescues the essence of gothic rock that was at its peak in the 00's. It's interesting how the band remains faithful to their style through the years. As The Flowers Withers shows a sound that is characterized by its simplicity and dynamism. Compared to its predecessors, which show a greater number of musical elements, in this song you can clearly appreciate the execution of each of the musical instruments together with the female voices that stand out for their naturalness. In Raid The Universe, we can appreciate how the band tries to detach a bit from their musical proposal centered on gothic rock, playing with progressive and alternative elements. Regarding the vocal interpretation, we can observe how Christiana Hatzimihali plays with her lyrical voice and guides her interpretation towards higher vocal ranges that allow us to appreciate her versatility. In This Time the same line is continued in which the use of synthesizers stands out and playing with a heavier sound. Brand New Me is a rock ballad that has some symphonic elements and is characterized by the presence of explosive parts that give the song more strength. This song is perhaps one of those that can appreciate the creative capacity of this Greek quintet. Blue Seasons is a song in which Christiana Hatzimihali's vocal talent can be appreciated as she transitions from low to high ranges in a natural and unforced way, which gives the song more body. This album ends with Eternity, which takes up this melodic rock with some progressive notes in which each of the musical instruments shines with its own light, including the vocal part, highlighting the latter for the presence of choral elements that give it depth and strength. to his musical proposal. Bring Out Your Dead is an album that marks the return of Elysion through the front door. An album that stands out for the solidity of its musical proposal with this fresh and modern air, fulfilling the purpose of entertaining thanks to its sonic versatility: catchy, well-structured melodies and an impeccable recording. If you're a fan of female fronted metal, this album is worth a listen. Rating: 9/10. ELYSION'S OFFICIAL SITES: WEBSITE FACEBOOK TWITTER INSTAGRAM YOUTUBE

ENGLISH VERSION BELOW Sven Biwo es un multi-instrumentalista originario de Castrop-Rauxel, Alemania. A finales del año pasado, se publicó su álbum debut “Life and Death” el cual fue grabado y producido por él mismo en su totalidad durante la pandemia. Posteriormente, se conforma como banda con la incorporación de Finley (guitarra), Justus (bajo) y Hanno (batería). Este álbum es una bocanada de aire ochentero en todo su esplendor con algunos acentos melódicos. Los acordes de la guitarra nos introducen a Live Now, que se distingue por un sonido pesado y consiste a lo largo de los poco más de cuatro minutos de duración. Es inevitable la presencia de elementos musicales que evocan al NWOBHM. La ejecución vocal presenta armonías interesantes y coros pegadizos que enganchan al oyente. Fountain of Youth muestra un sonido más melodico y rítmico en el que destaca el sonido de la guitarra y la batería. Sven Biwo realiza un trabajo excepcional en las voces jugando con tonos agudos creando ese contraste con la parte instrumental de la canción, además de que coquetea en partes específicas de la canción con algunos elementos vocales cercanos a los guturales. Win This Fight es una cancion que te atrapa con el rasgueo de la guitarra al que se añade mayor velocidad a traves del golpeteo de la batería. Aunque el álbum cuenta con esta esencia del metal británico de la década de los 80's, esta canción en particular es quizás la que presenta mayor influencia en términos musicales. Mother Earth es una canción que subliminalmente invita al headbanging gracias a la ejecución de la batería y la guitarra, esta última adquiriendo el rol dominante de la canción sobre la parte vocal en los primeros minutos. Posteriormente, se presenta un cambio abrupto de sonido por uno más agresivo y que después se torna hacia lo melódico. En definitiva, una de las mejores canciones de este álbum que da muestra de la creatividad de Sven Biwo para crear distintas sensaciones a través de la música. Poor Boy me recuerda a las canciones que me introdujeron a la escena metal durante mi adolescencia. Una canción que no cuenta quizás con la mejor producción, pero que tiene los elementos necesarios para transmitir sentimientos al oyente: la combinación de guitarras acústicas y eléctricas, la batería que añade ritmo a la canción y una voz desgarradora. I es una canción interesante por el contraste de sonidos que presenta, comenzando con la presencia de elementos melódicos gracias a las guitarras acústicas y los teclados que le añaden más profundidad hasta finalizar con un sonido más veloz y agresivo que denota esta influencia del neta europeo de la década de los 80's. La ejecución vocal es maravillosa. Alone in the Dark tiene este sonido característico del speed metal contando con la guitarra y la batería como elementos principales. Una canción que tiene cierta influencia de bandas como Judas Priest. El solo de guitarra está bien ejecutado. Judgment of the Gods es la canción con la que finaliza este álbum debut. Comienza con algunos sonidos que evocan a la naturaleza y al que se agrega los acordes de la guitarra acústica y contrasta con la intervención de la batería invitando subliminalmente al headbanging. Me agrada la ejecución vocal que tiene este toque misterioso y que se mantiene a lo largo de la canción. Considero que es una decisión acertada por parte de Biwo para finalizar con Life and Death. Life and Death es un álbum divertido, sencillo y honesto. Es admirable el trabajo de Sven Biwo en la ejecución de los instrumentos y en la producción del álbum que recupera la esencia del heavy metal melódico de la vieja escuela. Es interesante cuan diversa es la escena metal en Alemania y estoy a la expectativa de lo que Biwo puede ofrecer al fusionar las ideas creativas de sus nuevos integrantes. Es un álbum que disfruté y que volvería a escuchar sin duda alguna. Calificación: 9/10. BIWO sitios oficiales: FACEBOOK INSTAGRAM BANDCAMP YOUTUBE REVIEW: LIFE AND DEATH (BIWO) Sven Biwo is a multi-instrumentalist originally from Castrop-Rauxel, Germany. At the end of last year, his debut album "Life and Death" was released, which was recorded and produced by himself entirely during the pandemic. Subsequently, it is formed as a band with the addition of Finley (guitar), Justus (bass) and Hanno (drums). This album is a breath of eighties air in all its splendor with some melodic accents. The guitar chords introduce us to Live Now, which is distinguished by a heavy sound and consists throughout the little more than four minutes of duration. The presence of musical elements that evoke the NWOBHM is inevitable. The vocal performance features interesting harmonies and catchy choruses that hook the listener. Fountain of Youth shows a more melodic and rhythmic sound in which the sound of the guitar and drums stands out. Sven Biwo does an exceptional job on the vocals playing with high tones creating that contrast with the instrumental part of the song, plus he flirts in specific parts of the song with some vocal elements close to guttural. Win This Fight is a song that catches you with the strumming of the guitar to which more speed is added through the pounding of the drums. Although the album has this essence of British metal from the 80's, this song is perhaps the most influential in musical terms. Mother Earth is a song that subliminally invites headbanging thanks to the execution of the drums and the guitar, the latter acquiring the dominant role of the song over the vocal part in the first minutes. Subsequently, there is an abrupt change in sound for a more aggressive one that later turns towards the melodic. In short, one of the best songs on this album that shows Sven Biwo's creativity to create different sensations through music. Poor Boy reminds me of the songs that introduced me to the metal scene in my teens. A song that perhaps does not have the best production, but that has the necessary elements to transmit feelings to the listener: the combination of acoustic and electric guitars, the drums that add rhythm to the song and a heartbreaking voice. I is an interesting song due to the contrast of sounds that it presents, beginning with the presence of melodic elements thanks to the acoustic guitars and keyboards that add more depth to it, ending with a faster and more aggressive sound that denotes this influence of the European net of the decade of the 80's. The vocal execution is wonderful. Alone in the Dark has this characteristic sound of speed metal with guitar and drums as main elements. A song that has some influence from bands like Judas Priest. The guitar solo is well executed. Judgment of the Gods is the song with which this debut album ends. It begins with some sounds that evoke nature and to which acoustic guitar chords are added and contrasts with the intervention of the drums subliminally inviting headbanging. I like the vocal execution that has this mysterious touch and that is maintained throughout the song. I consider it a wise decision on Biwo's part to end Life and Death. Life and Death is a fun, simple and honest album. The work of Sven Biwo in the execution of the instruments and in the production of the album that recovers the essence of old school melodic heavy metal is admirable. It's interesting how diverse the metal scene is in Germany and I'm looking forward to what Biwo can offer by fusing the creative ideas of their new members. It is an album that I enjoyed and that I would listen to again without a doubt. Rating: 9/10. BIWO's official sites: FACEBOOK INSTAGRAM BANDCAMP YOUTUBE

ENGLISH VERSION BELOW Biwo es una banda de heavy metal melódico originaria de Alemania. Este cuarteto publicó a finales del año pasado su álbum debut “Life and Death”. Sven Biwo, su vocalista platicó con La Magia Absalón acerca de sus influencias musicales, los retos en el proceso de grabación del álbum y sobre la inclusión de sus nuevos integrantes. LMA: Muchas gracias por darnos la oportunidad de hacer esta entrevista para La Magia Absalón. ¿Cómo surge este interés por la música? Sven: Tengo que agradecerte a ti. Mi hermano me mostró el camino hacia el heavy metal en ese entonces. Todavía vivía en la casa de nuestros padres en ese momento y escuchaba música a todo volumen durante el día, incluso para dormirse. Por supuesto, tienes una relación con el Heavy Metal a través de eso. Tuve mi primer contacto con Iron Maiden, Kiss y Manowar, y para mí todos parecían delincuentes (risas). Hasta el día de hoy, me he mantenido fiel al Heavy Metal y seguro que no va a cambiar. En algún momento, comencé a tocar la batería y mucho después continué con la guitarra. Y ahora, he llegado a un punto en el que también te ocupas de otros asuntos musicales: producción, negocios, etc. LMA: Tengo entendido que Biwo estaba empezando a formarse como banda, pero estos planes cambiaron por la pandemia, ¿podrías contarnos un poco al respecto? Sven: No fue fácil, eso es cierto. Justus y yo nos conocimos en un concierto benéfico y él incorporó a Hanno a la banda. Lamentablemente llegó la pandemia y todo quedó parado por el momento. Pero usé el tiempo libre en casa para escribir y grabar el álbum, porque tenía muchas ganas de lanzarlo. Desafortunadamente, nuestro tiempo es muy limitado en este planeta y simplemente no quería perder más tiempo. Todos no nos estamos volviendo más jóvenes. Pero a pesar de todo esto, nos hemos encontrado juntos y tocamos juntos varias veces a la semana. Armoniza muy bien y me alegro de haber encontrado a los chicos. LMA: "Life and death" es el título de tu álbum debut. Musicalmente, tiene un estilo muy característico de los años 80, pero con un toque moderno y fresco. ¿Quiénes son esas bandas o artistas que fueron fuente de inspiración en la composición del disco? Sven: Iron Maiden, Manowar, Majesty, Helloween, Running Wild, Grave Digger, Iced Earth, etc. ¡La lista podría ser interminable! Todas estas grandes bandas tocan heavy metal increíble a su manera. También hemos desarrollado nuestro propio estilo y tengo curiosidad por como sonarán las próximas canciones. Al final, las ideas para las canciones surgieron durante la improvisación. No persigo el objetivo de sonar como otra banda. Todo lo que sucede viene del corazón. LMA: Un aspecto que es de admirarse es que el proceso de composición y grabación del álbum fue realizado por ti. ¿Qué retos supuso para ti como músico llevar a cabo todas las tareas en el estudio de grabación? Sven: Creo que hoy en día tienes que ser algo más que un guitarrista o un cantante para tener éxito. Por supuesto, puedes subcontratar ciertas cosas a otras personas, pero prefiero hacer las cosas yo mismo. Para un ingeniero de mezclas es solo un trabajo que tiene que hacer, para mí es una pasión trabajar en mi música. Si encuentro a alguien que sea tan apasionado por la música como yo, entonces le pasaré las tareas. Pero realmente me permitió aprender mucho, y eso es lo más importante en la vida para ti personalmente. Es importante tener una idea de todo para que nadie pueda joderme. LMA: En otras entrevistas has expresado que a nivel lírico las canciones que componen "Life and Death" provienen de experiencias personales. ¿La pandemia influyó en el proceso de escritura del álbum? Sven: No realmente, solo salió la canción "Win This Fight". Pero también puedes verlo globalmente por cada pelea que tengas contigo mismo. Tampoco le tenía miedo a la pandemia ni al Corona. Por lo tanto, la pandemia realmente no me sorprendió. Hay bastantes otras enfermedades que también son muy malas. Y al final da igual si muero de COVID, cáncer o lo que sea. LMA: Un aspecto del álbum que encuentro interesante es su portada. ¿Podrías contarnos un poco qué significa? Sven: Refleja la vida. La Madre Tierra simbólicamente da vida y la recupera. Todos somos parte del ciclo de la vida en este planeta. Simplemente me encanta. Me gustaría ver que dejemos de robar la tierra como lo estamos haciendo ahora y comencemos a valorarla nuevamente, tomando solo lo que realmente necesitamos. Incluso con Iron Maiden el tema está presente una y otra vez. LMA: Finley, Justus y Hanno se unieron a Biwo, quizás pasando de un proyecto en solitario a una banda. ¿Hay planes de componer un álbum fusionando sus ideas creativas? Sven: Actualmente todavía estamos trabajando en las canciones del álbum para nuestros primeros conciertos en vivo. También tenemos algunas ideas para canciones nuevas, pero aún no hay nada concreto. LMA: ¿Cuáles son los planes de Biwo para el futuro? Sven: Buscaremos finalmente subir al escenario y continuar construyendo nuestra base de fans. Me encantaría tocar en México y Sudamérica en general. No conozco a nadie que enloquezca como los sudamericanos. Pero miramos el día a día. No tiene sentido soñar en grande y no trabajar en ello pieza por pieza. Buscamos mejorar un poco cada día. LMA: Queremos agradecerle el tiempo dedicado a esta entrevista y le deseamos lo mejor. Sven: Tengo que agradecerte a ti, fue un honor. Stay heavy and live now! BIWO sitios oficiales: FACEBOOK INSTAGRAM BANDCAMP YOUTUBE INTERVIEW: BIWO Biwo is a melodic heavy metal band from Germany. This quartet released their debut album “Life and Death” at the end of last year. Sven Biwo, their vocalist spoke with La Magia Absalón about their musical influences, the challenges in the album recording process and about the inclusion of their new members. LMA: Thank you very much for giving us the opportunity to do this interview for La Magia Absalón. How did this interest in music come about? Sven: I have you to thank. My brother showed me the way to heavy metal back then. He still lived in our parents' house at that time and listened to music loudly all day, even to fall asleep. Of course, you got a relation to Heavy Metal through that. I had my first contact with Iron Maiden, Kiss and Manowar, and to me they all looked like felons (laughs). Until today I have remained faithful to Heavy Metal and it will certainly not change. At some point I started playing the drums and much later I continued with the guitar. And now I've come to a point where you also take care of other matters of music, production, business and so on. LMA: I understand that Biwo was starting to form as a band, but these plans changed due to the pandemic, could you tell us a bit about it? Sven: It wasn't easy, that's true. Justus and I met at a benefit concert, and he brought Hanno into the band. Unfortunately, the pandemic came, and everything was stopped for the time being. But I used the free time at home to write and record the album, because I really wanted to release it. Our time is unfortunately very limited on this planet, and I just didn't want to lose any more time. We are all not getting any younger. But despite all this, we have found together and play together several times a week. It harmonizes very well and I'm glad to have found the guys. LMA: "Life and death" is the title of your debut album. Musically, it has a very characteristic style of the 80's, but with a modern and fresh touch. Who are those bands or artists that were a source of inspiration in the composition of the album? Sven: Iron Maiden, Manowar, Majesty, Helloween, Running Wild, Grave Digger, Iced Earth and so on. The list could be endless! All these great bands play awesome heavy metal in their own way. We have also developed our own style and I am curious how the next songs will sound. In the end, the ideas for the songs came about while jamming. I don't pursue the goal of sounding like another band. Everything that happens comes from the heart. LMA: One aspect that is to be admired is that the process of writing and recording the album was done by you. What challenges did carrying out all the tasks in the recording studio imply for you as a musician? Sven: I think that today you have to be more than just a guitarist or a singer to be successful. Of course you can outsource certain things to other people but I prefer to do things myself. For a mix engineer it's just a job he has to do, for me it's a passion to work on my music. If I find someone who is as passionate about the music as I am, then I will hand off tasks. But it really allowed me to learn a lot, and that's the most important thing in life for you personally. It's important to have a clue about everything so no one can screw me over. LMA: In other interviews, you have expressed that on a lyrical level, the songs that make up "Life and death" come from personal experiences. Did the pandemic influence the album writing process? Sven: Not really, only the song "Win This Fight" came out of it. But you can also see it globally for every fight you have with yourself. I was not afraid of the pandemic or Corona either. Therefore, the pandemic did not really shock me. There are enough other diseases that are also very bad. And in the end it doesn't matter if I die of covid, cancer or whatever. LMA: One aspect of the album that I find interesting is its cover art. Could you tell us a little about what it means? Sven: It reflects life. Mother Earth symbolically gives life and takes it back. We are all part of the cycle of life on this planet. I just love it. I would like to see us stop robbing the earth as we are doing now and start valuing it again, taking only what we really need. Even with Iron Maiden the topic is present again and again. LMA: Finley, Justus and Hanno joined Biwo, perhaps going from a solo project to a band. Are there any plans to compose an album fusing their creative ideas? Sven: Currently we are still working on the songs from the album for our first live gigs. We also have some new song ideas but nothing concrete yet. LMA: What are Biwo's plans for the future? Sven: We will look to finally get on stage and continue to build our fanbase. I would love to play in Mexico and South America in general. I don't know anyone who goes crazy live like the South Americans. But we look from day to day. It makes no sense to dream big and not work on it piece by piece. We look to get a little better every day. LMA: We want to thank you for the time allocated for this interview and we wish you the best. Sven: I have to thank, it was an honor. Stay Heavy and Live Now!!! BIWO's official sites: FACEBOOK INSTAGRAM BANDCAMP YOUTUBE

For Centuries es una banda originaria de Jalisco, México cuya propuesta musical se orienta hacia el Doom Metal. En días recientes, salió a la luz su primer álbum titulado Before the Eyes of Doom -per saecula saeculorum- que cuenta con la participación de Andy LaRoque (King Diamond) en la masterización y cuya portada fue realizada por el australiano Mitchell Nolte y el mexicano Nestor Avalos, además de Iván Bloodhunter. Este conjunto mexicano fue participe en la pasada edición del Hell and Heaven Fest y formarán parte de la segunda edición del Candelabrum Metal Fest. Este álbum de larga duración se publica vía Abyssmo Productions. Denizem of the Frozen Chasm es la canción que apertura a este álbum. Este primer corte cuenta con una introducción cargada de oscuridad que envuelve al oyente y que plantea una luz al final del túnel cuando se escuchan los acordes de la guitarra acústica acompañada por la parte vocal. Me agradan las armonías creadas por la banda en la que se combinan voces limpias y guturales, al mismo tiempo que se incorporan la guitarra eléctrica y la batería. Es un tema en el que no se siente el paso del tiempo pese a su duración de poco más de nueve minutos. The Mighty Coven (For Never Sun to Rise Again) comienza con la fusión de la guitarras acústica y eléctrica generando una ambientación sombría y melódica. Es interesante la ejecución vocal en la que se aprecia la diversidad en el juego de tonos para aportarle profundidad a la canción. Este tema va adquiriendo fuerza a medida que avanza. La presencia de elementos sinfónicos pueden apreciarse en la introducción de Prometheus... and Lignum Scientiae en el que se destaca la ejecución de la batería, además del guitarra eléctrica que sutilmente nos invita al headbanging a través de sus acordes y ese maravilloso solo casi al término de la canción. Me encanta la intervención vocal casi desgarradora por parte del conjunto jalisciense. Before the Eyes of Doom constituyó la carta de presentación de este quinteto mexicano a través de un lyric video. Es una de las canciones más agresivas y rítmicas de este álbum cumpliendo con el objetivo de atrapar al oyente. Aunque la intervención vocal no es el elemento dominante a diferencia de sus predecesoras, funciona bastante bien y la parte instrumental es un disfrute al oído. En Vultures of the Dark podemos apreciar con claridad la ejecución de la batería y más en específico del bajo. Un tema que se distingue por su solidez rítmica y episodios veloces y agresivos que harán volar tu cabeza. En la parte intermedia, este sonido disminuye su intensidad generando una ambientación más oscura y melódica en la que se aprecian la inclusión de algunos elementos progresivos. La batería nos introduce a Twilight Dweller en la que se retoma este sonido característico del Doom Metal que contrasta con una voz aguda que le aporta mayor intensidad. La ejecución de los tambores es consistente y le agrega mayor ritmo además de las delicadas notas del teclado que acentúan esta ambientación oscura junto con la guitarra acústica. Se aprecia un trabajo excepcional en el bajo en la parte final. Este álbum finaliza con The Unholier que comienza de forma contundente y directa con el rasgueo de la guitarra acompañado por la batería creando una ambientación más densa y oscura en la que se percibe la influencia del heavy metal de la vieja escuela. Este tema se caracteriza por los distintos cambios de sonido jugando un poco con lo melódico y culminando con el empleo de voces guturales realmente desgarradoras. Indudablemente, una decisión inteligente por parte de la banda de cerra su álbum de esta forma. Before the Eyes of Doom -per saecula saeculorum- es un álbum que presta atención a mis pequeños detalles y nos muestra distintos matices del Doom Metal. Aunque las canciones son extensas, se distinguen por su versatilidad en la ejecución de los instrumentos musicales y en la interpretación vocal por lo que no se siente el paso del tiempo y deja un buen sabor de boca. Admirada por la calidad de exportación del metal hecho en México. For Centuries es un gran contendiente a revelación y quizás álbum del año. Calificación: 10/10. Redes sociales de For Centuries: FACEBOOK YOUTUBE ABYSSMO PRODUCTIONS